Experiências na sala de aula

Preciso muito falar de algumas experiências minhas, como professora de arte, e que estão sendo muito legais. Legais mesmo! Além de ser professora universitária e de curso técnico, sou professora de Fund 2 da Prefeitura de São Paulo, e apesar de todos os problemas: carência, falta de respeito e educação dos alunos, super lotação e etc... de qualquer forma até trabalho numa boa escolha, onde os diretores me incentivam e não deixam ficar desanimada e sou idealista e acredito que posso plantar sementinhas... que no futuro, o que eu ensinar fará alguma diferença na vida deles.

E a Arte te esse poder!

Iniciei um trabalho, com as oitavas e já parti para as quintas e quartas séries, com música e com dadaísmo. Quero trabalhar com fotografia e quadrinhos, mas isso serão outros capíltulos. E gente... o resultado está sendo muito bom. Não digo que é fácil, porque entre um aluno que vai pra coordenação e alunas que querem me desafiar, consigo trabalhar com a metade da sala... isso só acontece num oitava blz? Já os menores... é só alegria, porque eles são mais receptivos.

Fiz dois jogos teatrais com as 4 e 5 séries, e eles foram super receptivos. Pensei que seria complicado ... mas não! Como tenho experiência em teatro também, consegui fazer os jogos numa boa. E depois usamos os copos para fazer uma musicalização, e com isso expliquei através da atividade sobre a formação da orquestra, da música, o ritmo e etc.

Com as oitavas fiquei apenas com o dadaísmo... ainda não consegui fazer os excercícios com música por completo. Dei a teoria, já falei das vanguardas artísticas, e fizemos, assim como Tzara, uma poesia dadaísta: sorteio das palavras e montagem na folha pensando nas soluções gráficas. Agora iremos musicalizá-la.

Há ainda muitos alunos das oitavas desinteressados, nem vou obrigá-los e forcá-los a fazerem as atividades, porém já estou mais que satisfeita da conquista que aos poucos, realizo nas salas que antigamente não conseguia nem iniciar uma atividade, e hoje, exatamente hoje, consegui fazer esses exercícios.

Depois colocarei aqui os trabalhos dos alunos.

Só falo uma coisa: o maior problema na educação, são as idéias da família em jogar as responsabilidades em educar nos professores. E a desestrutura familiar dificulta o aprendizado e o trabalho dos professores, estou numa escola ótima, com uma bela estrutura física e pedagógica, com bons professores, mas a falta de respeito e interesse de muitos alunos (não são todos), é grande, e isso cria um cenário triste e medíocre.

As Vanguardas e o Design, tudo a ver - influências partes 2

Slogam fraquinho rs, mas não resisti. E o que é que tem as vanguardas artísticas com o desenvolvimento do design que conhecemos? A resposta é apenas uma: tudo. E vou separar por épocas e descrever os pontos principais.

Cubismo

• Foi decisiva na criação de posters e no design publicitário nos anos 20;
• O uso de colagem de rótulos, letras, impressos, criou novas maneiras de combinar imagens e transmitir mensagens. Isso xriou também novas possibilidades pra tipografia;
• Dois pintores importantes que iniciaram suas carreiras no cubismo e depois criaram o movimento De Stijl foram: Piet Mondrian e Kasimir Malevitch;
• Reparem na ilustração de Miguel Covarrubias "Um Americano em Paris", o uso de um estilo necubista e crição de fontes:

Futurismo

Nesse movimento, ocorreu uma continuidade ao que Marcel Dunchamp fez ao pintar "Nu Descendo uma escada", usavam pontos de vista em movimento para revelar uma ação dinâmica em sucessivas imagens sobrepostas. Sem esquecer das imagens visuais criadas dos poemas de Marinetti, e suas manifestações contra a era industrial, às máquinas e à vida moderna.

Em resumo, o Futurismo é mais importante para a arte do que pro design, porque eles não deram muita importância à arte aplicada, mas não podemos deixar de focar as suas contribuições: expressão gráfica em fotografias, fotograma, tipografia seguida pelos padrões dadaísta e cubista.

cartaz de E. McKinight Kauffer

Dadaísmo

Dadá! Ninguém sabe ao certo como surgiu e o porquê desse nome, que surgiu no CabaréVoltaire em Zurique por Tristan Tzara, adimite-se a possibilidade de ser da,da (sim, sim). Foi a primeira quebra da arte, porque os artistas estavam preocupados em criar a anti-arte, através das idéias niilista. Viva o irracional, às normas... e vamos fazer uma anti-arte que saia dos quadros.

Foi nesse período que iniciou a instalação, no momento em que Duchamp instalou um urinol e disse que era arte: tudo pode ser arte. Bom... em minha opinião nem tudo pode ser, e hoje nem tudo que é feito é considerado por mim uma obra de arte, mas isso não vem ao acaso.

O Dadaísmo contribui pro design:

• Em forma de libertação das restrições, algo importantíssimo pra a criação dos outros movimentos e do construtivismo russo;
• Reforçou a idéia cubista em usar as letras como uma experiência visual;
• Despertou que a surpresa, o chocante podem destruir a apatia visual;

cartaz de Tadonari Yokoo, 1966, reparem na necessidade de protestar e na inovação visual.

Surrealismo

Os surrealistas foram outros que influenciaram os designers, contribuindo para um novo enfoque do conteúdo e das imagens visuais. Para Allen Hurlburt:

"o Surrealismo combinou o revolucionário universo subjetivo com técnicas artísticas muitas vezes convencionais, não raro tradicionais."

Por esse motivo, a arte surrealista tinha uma estreita relação com o inconsciente e foi decisiva na comunicação visual e na ilustração: novas formas gráficas e idéias de criação.

Artistas que influenciaram e foram: Max Ernst, Dalí, Magritte, Miró e Hans Arp

Max Ernst, Os homens não sabem nada, 1923

Fonte: Livro de Allen Hurlburt "Layout: o design da página impressa"