Novos Olhares

Os descendentes

2012-02-23T15:24:00.000-08:00

Em um carnaval bem tranquilo, longe de todo agito, me reconectando com o meu próprio ser... amando, vivendo e ousando... eis um dia que fomos no cinema e assistimos nada mais, nada menos que Os Descendentes.

Mais um filme da lista do Oscar, não escolhi apenas por isso, mas para ver o papel de George Clooney, só de assistir o trailer me deu vontade de assistir: por ser diferente de todos que ele já fez.

E claro, porque também adoro filmes simples, instigantes, emocionantes, com um roteiro bem profundo, daqueles que nos faz pensar por dias sobre a história. Sem contar o cenário, as atuações dos outros atores, a trilha sonora e fotografia.

Um filme profundo mas leve, um drama com humor, bem do jeitinho que é a nossa vida, sabe?

Se você gosta de filmes desse jeito assim como eu, deve ver Os Descendentes, porque vale muito a pena.

Vamos ver o trailer?

E a escala Pantone...

2012-02-14T17:01:00.001-08:00

Escala Humana em Elipse

2012-02-13T13:35:00.001-08:00

Uma nova exposição fotográfica, por Denise Adams e Fernando Pião, fotógrafos do Educativo Bienal.

A mostra será realizada no Espaço Cultural Porto Seguro, entre 18 de fevereiro e 15 de abril, de terça a sexta, entre 10h e 19h, e nos sábados e domingos, das 10h às 17h.

O Espaço Cultural Porto Seguro fica na Avenida Rio Branco, 1489, Campos Elíseos, São Paulo.

Inspirador

2012-02-12T14:08:00.001-08:00

E falando em fotografia...

2012-02-12T14:06:00.000-08:00

Na Pinacoteca de Sp está com várias exposições show e uma delas, que inclusive quero levar meus alunos é:

Percursos e Afetos – Fotografias, 1928/2011de 08.out a 11.mar 2012

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Percursos e Afetos – Fotografias, 1928/2011 – Coleção Rubens Fernandes Junior, com cerca de 80 imagens (cor e PB). Realizadas por importantes fotógrafos como German Lorca, Gaspar Gaparian, José Oiticica Filho, José Medeiros, Jean Manzon, Nair Benedicto, Stefania Brill, Hildegard Rosenthal, Mario Cravo Neto, Fernando Lemos, Elza Lima, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Cássio Vasconcelos, Boris Kossoy, entre outros, a mostra tem como ponto de partida um retrato de Mário de Andrade, 1928, feito por Michelle Rizzo um dos primeiros fotógrafos a atuar em São Paulo. A partir desta imagem são apresentadas cenas da cidade de São Paulo, da vida cotidiana e uma série de retratos de artistas e personalidades como Geraldo de Barros, Pierre Verger, Thomas Farkas, entre outros.

A seguir texto do Curador da mostra Diógenes Moura:

A exposição nos apresenta o modo de ver de um colecionador, Rubens Fernandes Junior, pesquisador que vem se dedicando ao estudo e ao entendimento dos processos fotográficos pelo menos nas três últimas décadas. A partir da busca incessante desse ato de colecionar e pesquisar, essa trajetória transforma Rubens Fernandes Junior em um personagem-referência para as questões ligadas à imagem principalmente no Brasil. Esse conjunto que agora a Pinacoteca apresenta (com outra pontuação intitulada Fotógrafos Lambe-Lambe no Parque da Luz, 1920/1932, que poderá ser vista no percurso da mostra de longa duração, no segundo andar do museu) foi sendo construído a partir da profunda relação estabelecida entre os artistas e o pesquisador, e das suas intermináveis buscas em espaços públicos e privados, com a intenção de criar uma coleção onde não apenas a fotografia estivesse presente como “objeto de desejo”, mas, sobretudo, como ponto de partida para o encaminhamento de um conhecimento sem fronteiras entre procura, respostas e descobertas.

É esse o aspecto que torna tão provocante esse conjunto de obras e documentos. Entre essas imagens e seus autores há uma história sendo pontuada que passa pela fotografia documental, pelo fotojornalismo, pelos ensaios autorais, pelos retratos e pelos experimentos que indicam não apenas os processos de trabalho e as técnicas assimiladas. Mostram, também, as variadas formas de impressão, a preocupação com o resultado final a partir da escolha de determinado tipo de papel, sua gramatura, os efeitos que a superfície plana ou porosa poderá provocar na exatidão ou no ruído da imagem da forma que o autor gostaria que fosse finalmente apreciada. Então temos uma troca de experiências: o olhar do pesquisador que encontra e protege o olhar do fotógrafo que viu o que os outros, nós que estamos do lado de cá, queremos fixar para tentar entender, digamos assim, a passagem do tempo e seus pequenos segredos, já que cada fotografia traz em sua representação um esquema muito particular de alguma não-coisa que gostaríamos de guardar talvez para sempre.

Rubens Fernandes Junior foi responsável, em 1980 – durante a gestão de Fábio Magalhães –, pela criação do Gabinete Fotográfico na Pinacoteca. Essa experiência aproximou a fotografia da programação do museu com a intenção de “criar um espaço para a discussão fotográfica enquanto manifestação social, cultura e artística”. Nos dois anos seguintes foram realizadas mostras de nomes hoje com trabalhos definitivos para a compreensão da fotografia brasileira. A exposição Processos e Afetos – Fotografias, 1928/2011 traz de volta para o museu, três décadas depois, a espectrografia de um poeta-caminhante que sobretudo na solidão de suas pesquisas, nas andanças pelas cidades, diante dos seus livros e das fotografias que lhe pertencem, protege e expõe aquilo que não deveremos esquecer.

Vamos ??

Vamos viver o agora

2012-02-07T14:41:00.000-08:00

Sempre a morte de alguém jovem e próximo a nós mexe com nossos parâmetros e com as nossas espectativas e aquela frase: Para morrer basta estar vivo - faz um super sentido.

Não sei como, quando e nem que forma que a bailarina de dança de salão, mais especificamente a Bia Siniciato desencarnou, só sei que convivi com ela mais ou menos um ano no Espaço Nakazone, e que essa notícia mexeu comigo.

A gente espera um velho morrer mas nunca um jovem, e mais ainda um jovem cheio de vida, lindo, ativo, com bom coração...

Ai penso:

Não vale a pena perder o seu tempo com problemas, brigas e ressentimentos.

Com tristeza então... nem pensar

Ainda mais trabalhando altas horas ao invés de brincar com seu filho ou andar na rua e pegar um cinema

Ou simplesmente ver a noite chegar...

Nunca deixar o que deve ser feito para amanhã, deve ser o nosso lema

Não deixar de amar, de perdoar, de alegrar, de ajudar, de fazer o bem e mais ainda...

de viver!

O tempo passa muito rápido, não deixemos a nossa vida fluir como um flash

Não vale a pena!

Mais vale aproveitar cada segunda da nossa vida com ações boas

e bons pensamentos

Ao invés de reclamar e amaldiçoar

Vamos tirar um tempo para fazer aquilo que gostamos?

Para aquela viagem dos sonhos?

Ou para aquela mudança de cidade, estado ou simplesmente uma reforma na casa?

Um tempo para as pessoas que amamos

Nunca deixe para fazer algo amanhã

Por que a vida passa muito rápido

E não temos certeza de nada

Muito menos se amanhã continuaremos vivos.

Zahira Nader

Boas dicas de filmes

2012-01-30T15:27:00.000-08:00

Gosta de filmes cult?

Na quinta, sexta passadas com muita chuva, no sábado e domingo, assisti a vários filmes ótimos, que dividirei com vocês.

Primeiro: Segundo Festival de Cinema Francês on line - o siteÉ só cadastrar que temos 3 dias para assistir qualquer filme a vontade e a quantidade que quiser. O filme não trava e é super rápido o carregamento, e depois você pode votar.Já vi D'amour et d'eau fraîche (Sobre o amor e a água fresca ), Memory Lane (Memory Lane) e Pauline et François (Pauline e François), o qual eu mais gostei.

Segundo: Finalmente vi o Volver, que filme magnífico! Sei que fui atrasada para descobrir isso e indico-o a todos que amam e que odeiam o Almodóvar, porque depois de vê-lo com certeza mudarão de ideia.E coloco a imagem de uma das cenas mais lindas: quando a Raimunda canta - sou fá de Penélope e fiquei encantada com esse filme que me passava uma ideia totalmente diferente do que foi, seu roteiro é surpreendentemente criativo!

Terceiro: um clássico "Quanto mais quente melhor", fã de Marylin me deliciei com a comédia super engraçada, ingênua e gostosa de ser ver.

Quarto: assisti "O Caçador de Pipas", não é tão bom quanto o livro, mas é um bom filme e consegue passar a essência da história. É que ao ler o livro, sentimos com intensidade o drama, o medo, a covardia do personagem principal, o Hassan, o qual muda com o correr do enredo. É claro que me emocionei, mas não como quando li o livro.

Quinto: No Espaço Itaú de Cinema (antigo espaço unibanco), fui assistir o filme iraniano "A Separação", com a minha amiga Laís. Devido as crítica fomos conferir o que tanto falam desse filme.
Genial! Roteiro super bem desenvolvido, fotografia perfeita, e os atores estão ótimos. Nos prende em todos os momentos e consegue nos envolver com a história de seus personagens.
Mereceu todos os prêmios de até então, e não duvido que ganhe o Oscar: vamos ver!

Passeio Fotográfico - SP 458 anos

2012-01-27T16:09:00.000-08:00

Mesmo com minha humilde máquina, lá fui eu na quarta tirar fotos pela primeira vez num passeio fotográfico, promovido pelo pessoal do Foto Clube Bandeirantes.

E o resultado é esse:

Roteiro de Viagem: Brasília – Chapada dos Veadeiros – Goiás

2012-01-24T11:47:00.000-08:00

Vamos para mais um roteiro? Para os mochileiros e os quequerem ser mas tem medo! Dessa vezconheci uma parte do Centro-Oeste, mais precisamente Goiás.

Passagem de ida e volta promocional de Campinas paraBrasília: R$ 299,00

Total da viagem contando com passagem , alimentação,passeios, hospedagem e compras: 2.058,64

Tempo de viagem mochliando: 23 dias

Brasília

o Congresso Nacional

Chegamos dia 27/12/11, e pegamos um ônibus coletivo de 2,00 paraW3, conseguimos a informação no aeroporto e fomos direto para a Ala que tempousadas bem baratas. Apesar que no fim da viagem soubemos que lá é uma área deprostituição. Quem não se importar... ficamos na Pousada Ala Norte, como uma diária de 80,00o quarto. O endereçoexato é: pela via W3 Norte, quadra 703 e 704.

www.conhecendobrasilia.com.br

A comida é super em conta, o que mais tem na W 4 Norte sãorestaurantes baratos que oferecem comida a vontade por R$ 7,00 ou R$ 8,00.

Da onde estávamos hospedadas, fomos andando para o eixo monumental, onde tem vários pontosturísticos que todos devem conhecer: Congresso Nacional, Catedral Metropolitanade Brasília, Museu de Arte de Brasília, Praça dos 3 poderes e etc.

Primeiro dia foi isso, porque no dia seguinte seguimos paraSão Jorge. Mas no fim de viagem ficamos mais 2 dias por lá e conhecemos outroslugares lindos: ponte JK, o LagoParanoá, e Erminda Dom Bosco. Noúltimo dia íamos no Parque Nacional de Brasília (Água Mineral) e JardimBotânico porém fomos premiadas por uma bela chuva que nos impediu de fazer ospasseios.

O ônibus para São Jorge sai das duas rodoviárias em Brasíliae tem duas companhias: Real Expresso eSanto Antonio

Chapada dos Veadeiros– Vila de São Jorge

Na Cariocas

O ônibus sai da rodoviária nova ou na velha em Brasília, ovalor é 39,00 e a viagem dura emmédia 3 horas.

Vale a pena ficar lá, onde tem o agito e fica na entrada doParque Nacional. A estadia lá não é barata, por isso vale a pena acampar, emesmo assim tem uns campings maravilhosos com uma super estrutura que cobramuma fortuna. Maaaas ficamos no 4 º Crescente no qual cobrou 15,00por pessoa, chorando um desconto pagamos 12,50.Ficamos 4 dias no lugar e não deu tempo para conhecer tudo.

De lá, dá para fazer alguns passeios a pé, através detrilhas para as cachoeiras do Vale daLua, Mirante, Cahoeira do Abismo e Raizama. Cada uma é aproximadamente 3km e sempre rola carona na ida ou na volta,porque tem muita gente que vai para os lugares de carro. Eu não tive essa sorters...

Em um dos Saltos

E tem milhares espalhadas em toda região. Nós optamos emfazer os dois passeios no Parque Nacionalda Chapada dos Veadeiros: 18 km de caminhada para ver as trilhas dascachoeiras e dos canyons – valeu super a pena, se você tem condicionamento paraisso, faça! O guia custa R$ 100,00, fechamos um grupo de 7 pessoas e saiu R$30,00 para cada um. Vimos os Saltos doRio Preto, os Canyons e as Cariocas.

Lugares maravilhosos de rara beleza, nos quais fiquei láboba e agradecida por Deus, só sentindo a energia positiva do lugar e do grupo– lavou a minha alma! Rs

Não deixe de ir na Casa de Cultura, onde rola shows de forró pé de serra, chorinho, samba e etc... músicas da mais alta qualidade! No Reveillon passamos lá e como foi bom dançar um certo forró kkk!

Chapada dos Veadeiros– Cavalcante

Para chegar à Cavalcante deve pegar um ônibus que sai às 7h da manhã em São Jorge (inclusive pegamoslotado) com destino a Alto do Paraíso, ecusta R$ 6,50. Ele passa num ponto pertinho do Camping Tauã.

Do Alto do Paraíso,sai um ônibus direto para Cavalcante, na rodoviária, às 11h30 custando R$ 15,00

Como fomos na época de chuvas (dez e jan), esse foi um lugarque não conseguimos fazer nada, passamos dois dias na pousada porque não paroude chover. Quando deu uma calmaria de 2 horas foi o momento de pegarinformações sobre os passeios e conhecer um pouco da cidade.

Infelizmente nem olhamos a Cachoeira Santa Bárbara... por isso que voltarei em julho! Para ver esselugar em uma outra época, sem chuvas.

Ficamos numa pousada boa mas bem simples, era a mais baratae oferecia uma boa comida caseira: Pousadado Ceará. Pagamos o quarto duplo R$ 40,00, com café da manhã e as refeiçõeseram 7,00 por fora, para comer a vontade.

Também tem outra pousada boa a barata, inclusive e da filhado Ceará: Morada do Sol – lá também a diária custava 40,00.

Formosa – Goiás

Para mim essa cidade foi uma furada, depois de ter passadopor outras bem mais interessantes. Ela é bonita, bem estruturada mas sem nenhuma estrutura para o turismo. Eos táxis e moto-táxis são loucospara enganar turistas. Fomos enganadas, cuidado com as opções para o passeiopara o Tiquira, eles nos largaram na entrada da estrada e ainda faltavam 13km... em fim, experiência a mais de viagem.

Passa na cidade se tiver tempo.

Pegamos um ônibus único de Cavalcante que parava em Planaltina, saindo às 14h30 direto e quecustou R$ 40,00. Descendo nessacidade pegamos um coletivo de 3,50 com pontofinal em Formosa.

Conseguimos negociar com uma pessoa, pagamos a gasolina eassim fomos para a cachoeira do Itiquira,e chegando lá a entrada era 18,00: caríssimo! Mas é lindo!

Os outros pontos que nós queríamos muito ir ficava superlonge e como eu já disse, não havia estrutura, portanto... não houve jeito deirmos no Buraco das Araras e nem no PoçoAzul – passeios para uma próxima viagem.

Ficamos numa pousada ao lado da Rodoviária, bem no centro,barata: diária 40,00 o quarto duplo – se chama Pousada São Francisco.

Pirenópolis – Goiás

Essa cidade sim vale a pena ficar pelo menos 5 dias: linda, estruturada, com várias opções dehospedagem – uma delicinha! Amamos.

centrinho maravilhoso

A cidade tem um ar nostálgico, romântico, como é históricaconserva bem sua arquitetura. Oferece passeios, possuindo dois postos de vendase todos os passeios é com o guia, alimentos e água.

Há várias cachoeiraspor perto e é possível fazer as trilhas a pé. Uma que é linda e vale muitoa pena são as Cachoeiras Bom Sucesso, que são aproximadamente 3 km da cidade e lá na fazenda apreciamos váriascachoeiras.

Também vale a pena ir no Vagafogo que oferece uma trilha super gostosa, um rio uma pequenaqueda d’água mas que dá para relaxar, apreciar e tomar um banho. Não deixa detomar o chá de hibisco deles, muito bom e melhora a caminhada!

primeira cachoeira em Bom Sucesso

Como pegamos chuva não conseguimos fazer outros passeios,mas já valeu por curtirmos a noite e esses passeios. Eu fui em pontos que nãosão conhecidos e nem divulgados e minha amiga fez o passeios das Cachoeiras dos Dragões, que são 32 kmdo centro e que é um passeio maravilhoso com 8 cachoeiras e uma trilha lindapassando num mosteiro budista.

brincando em Vagafogo

O ônibus sai deBrasília para Pirenópolis na rodoviária nova. Há duas empresas e fomos pelaSanto Amaro que possuía duas opções de horário: 8h30 e 14h30. A passagem foi R$23,00 e a viagem durou 3 horas.

De Formosa há ônibuspara Brasília a cada 10 min, então foi bem tranquilo e a passagem foi R$ 13,80.

E em Pirenópolis ficamos na Pousada Imperial, o dono é superatencioso, nos deu um bom desconto e seus quartos são ótimos com um bom café damanhã. Nessa cidade rola muito aluguel de kitchnets, que saem bem mais em conta– soubemos disso só depois maaaas também, naquele momento estávamos querendo umquarto bem aconchegante para curtir aquela cidade linda.

Tem muitos campings, mas todos bem longe da cidade, énecessário estar com condução própria. Pagamos pelo quarto duplo R$ 75,00, com ar, limpeza, tv, frigobar,piscina e etc...

Caldas Novas – GO

Para chegar a esse lugar fizemos a maior peregrinação! Masvale a pena porque é possível economizar muito na passagem.

Fizemos o seguinte: de Piri pegamos um coletivo até Anápolispagando R$ 4,75 – de lá fomos de coletivo até Goiânia pagando R$ 5,55. Chegandolá pegamos o ônibus na rodoviária para Caldas Novas, custando R$ 27,26 – ao todoa viagem foi de 5 horas.

Tudo é muito perto para quem fica no Centro mas as pessoas de lá tem o costume de falar que tudo fica longe. Nós conhecemos a cidade andando e fomos para os pontos turísticos a pé, inclusive no Di Roma. Da rodoviária o taxista vai te cobrar R$ 20,00 para te levar no centro em 2 min... pegue o moto táxi se puder, eles cobram R$ 4,00. Só pagamos porque chegamos na cidade às 20h, durante o dia é uma caminhada de uns 15 min beeeem tranquila e sem perigo algum!

Ficamos na Pousada da Dona Dja, pagando R$ 50,00 o quarto duplo com café da manhã. Quartos bons, perto de tudo e bem no centro de Caldas, e perto da rodoviária, os táxistas a indicou para nós.

Essa cidade tem a oferecer parques com águas quentes maaasgente! O único que tem água quente de verdade, saindo das profundezas do solo éo Hot Park que fica em Rio quente. Mesmo assim vale a pena, mas já é cidadegrande com ar de interior, com muito barulho, bagunça e muvuca.

Me parecia praia do litoral sul de SP sabe? Mas é gostoso,tem lugares bem lindos para conhecer como o Lago de Corumbá, o Sesc, o JardimJaponês, Igreja Matriz.

A Feira do Luar foi uma furada: tudo caro e nada de novidade!Parecia que eu andava no Brás. Para comprar malhas e lembranças, assim comodoces caseiros, um bom lugar é uma rua no caminho do Di Roma, a rua CoronelCicilo ou a avenida Orozimbo C. Neto.

no Hot Park

O Hot Park é lindo e uma delicinha! Mas não oferecetoboáguas radicais, mas é o melhor comparando com os outros parques. Superbonito e organizado porém não deu para não notar o banheiro sujo e mal cuidado,com torneiras e descargas quebradas. Comparando com o Beach Park... quantadiferença!!

Entrada para o professor de rede pública nacional tem desconto no Hot Park!

Lá é tudo caro! Leve seu próprio lanche! Nós levamos e nãopassamos o mesmo nervoso que algumas pessoas passaram ao comprar um cachorroquente por R$ 7,00, que era pão com salsicha seco! Absurdo!!

Outro parque aquático que conhecemos foi o Di Roma. Legal,gostoso, mas... povão. Posso parecer fresca falando mas as algumas piscinasestavam sujas, e com um cheiro forte. A piscina dos toboáguas são rasas e batimeu cóquis as duas vezes que cai nela... em fim achei péssimo!

no Di Roma

Vale para passar um dia, adorei tomar um sol, nadar emalgumas piscinas na parte nova que já eram melhores e jogar vôlei com a galerado esporte. Ai sim! Rs Voltei aos 15 anos jogando! Que massa!!

Brasília Fim deViagem

Ônibus de Caldasdireto para Brasília custa R$ 49,00 e sai em dois horários, às 7h e 14h. Aviagem dura 5 horas, para mim foi a mais cansativa.

Assim ficamos na mesma pousada de antes e... foi bom demaisesses dois últimos dias...

Essa viagem foi mais que especial, a cada viagem que faço mudo,amadureço, cresço, aprendo, e entro em sintonia cada vez mais forte comigomesmo, com meus valores e no fundo... não tenho vontade de voltar para SP.

ponte JK Brasília

E como dessa vez foi triste voltar! A despedida foicomplicada para mim... mas os planos existem e se houver sentimentos sinceros,o universo conspirará para que meus planos aconteçam.

Esperoque tenha escrito e oferecido boas indicações e orientações para quem curte mochilar por esse Brasilzão. Emjulho voltarei para São Jorge e assim escreverei o lugar em um outro momento.

Triste história de um professor

2012-01-24T10:08:00.000-08:00

Leiam até o final!

É um protesto, devemos mudar esse cenário já!

Triste história de um Professor

Porto Alegre (RS), 16 de julho de 2011

Caro Juremir (CORREIO DO POVO/POA/RS)

Meu nome é Maurício Girardi. Sou Físico. Pela manhã sou vice-diretor no Colégio Estadual Piratini, em Porto Alegre , onde à noite leciono a disciplina de Física para os três anos do Ensino Médio. Pois bem, olha só o que me aconteceu: estou eu dando aula para uma turma de segundo ano. Era 21/06/11 e, talvez, “pela entrada do inverno”, resolveu também ir á aula uma daquelas “alunas-turista” que aparecem vez por outra para “fazer uma social”. Para rever os conhecidos. Por três vezes tive que pedir licença para a mocinha para poder explicar o conteúdo que abordávamos.

Parece que estão fazendo um favor em nos permitir um espaço de fala. Eis que após insistentes pedidos, estando eu no meio de uma explicação que necessitava de bastante atenção de todos, toca o celular da aluna, interrompendo todo um processo de desenvolvimento de uma idéia e prejudicando o andamento da aula. Mudei o tom do pedido e aconselhei aquela menina que, se objetivo dela não era o de estudar, então que procurasse outro local, que fizesse um curso à distância ou coisa do gênero, pois ali naquela sala estavam pessoas que queriam aprender' e que o Colégio é um local aonde se vai para estudar. Então, a “estudante” quis argumentar, quando falei que não discutiria mais com ela.

Neste momento tocou o sinal e fui para a troca de turma. A menina resolveu ir embora e desceu as escadas chorando por ter sido repreendida na frente de colegas. De casa, sua mãe ligou para a Escola e falou com o vice-diretor da noite, relatando que tinha conhecidos influentes em Porto Alegre e que aquilo não iria ficar assim. Em nenhum momento procurou escutar a minha versão nem mesmo para dizer, se fosse o caso, que minha postura teria sido errada. Tampouco procurou a diretoria da Escola.

Qual passo dado pela mãe? Polícia Civil!... Isso mesmo!... tive que comparecer no dia 13/07/11, na 8.ª (oitava Delegacia de Polícia de Porto Alegre) para prestar esclarecimentos por ter constrangido (“?”) uma adolescente (17 anos), que muito pouco frequenta as aulas e quando o faz é para importunar, atrapalhar seus colegas e professores'. A que ponto que chegamos? Isso é um desabafo!... Tenho 39 anos e resolvi ser professor porque sempre gostei de ensinar, de ver alguém se apropriar do conhecimento e crescer. Mas te confesso, está cada vez mais difícil.

Sinceramente, acho que é mais um professor que o Estado perde. Tenho outras opções no mercado. Em situações como essa, enxergamos a nossa fragilidade frente ao sistema. Como leitor da tua coluna, e sabendo que abordas com frequência temas relacionados à educação, ''te peço, encarecidamente, que dediques umas linhas a respeito da violência que é perpetrada contra os professores neste país''.

Fica cristalina a visão de que, neste país:

Ø NÃO PRECISAMOS DE PROFESSORES

Ø NÃO PRECISAMOS DE EDUCAÇÃO

Ø AFINAL, PARA QUE SER UM PAÍS DE 1° MUNDO SE ESTÁ BOM ASSIM

Alguns exemplos atuais:

· Ronaldinho Gaúcho: R$ 1.400.000,00 por mês. Homenageado pela “Academia Brasileira de Letras"...

· Tiririca: R$ 36.000,00 por mês. Membro da “Comissão de Educação e Cultura do Congresso"...

TRADUZINDO: SÓ O SALÁRIO DO PALHAÇO, PAGA 30 PROFESSORES. PARA AQUELES QUE ACHAM QUE EDUCAÇÃO NÃO É IMPORTANTE:CONTRATE O TIRIRICA PARA DAR AULAS PARA SEU FILHO.

Um funcionário da empresa Sadia (nada contra) ganha hoje o mesmo salário de um “ACT” ou um professor iniciante, levando em consideração que, para trabalhar na empresa você precisa ter só o fundamental, ou seja, de que adianta estudar, fazer pós e mestrado? Piso Nacional dos professores: R$ 1.187,00… Moral da história: Os professores ganham pouco, porque “só servem para nos ensinar coisas inúteis” como: ler, escrever, pensar,formar cidadãos produtivos, etc., etc., etc....

SUGESTÃO: Mudar a grade curricular das escolas, que passariam a ter as seguintes matérias:

Ø Educação Física: Futebol;

Ø Música: Sertaneja, Pagode, Axé;

Ø História: Grandes Personagens da Corrupção Brasileira; Biografia dos Heróis do Big Brother; Evolução do Pensamento

das "Celebridades"

Ø História da Arte: De Carla Perez a Faustão;

Ø Matemática: Multiplicação fraudulenta do dinheiro de campanha;

Ø Cálculo: Percentual de Comissões e Propinas;

Ø Português e Literatura: ?... Para quê ?...

Ø Biologia, Física e Química: Excluídas por excesso de complexidade.

Está bom assim? ... eu quero mais!...

ESSE É O NOSSO BRASIL ...

Vejam o absurdo dos salários no Rio de Janeiro (o que não é diferente do resto do Brasil)

Ø BOPE - R$ 2.260,00....................... para ........ Arriscar a vida;

Ø Bombeiro - R$ 960,00.....................para ........ Salvar vidas;

Ø Professor - R$ 728,00.....................para ........ Preparar para a vida;

Ø Médico - R$ 1.260,00......................para ........ Manter a vida;

E o Deputado Federal?.....R$ 26.700,00 (fora as mordomias, gratificações, viagens internacionais, etc., etc., etc., para FERRAR com a vida de todo mundo, encher o bolso de dinheiro e ainda gratificar os seus “bajuladores” apaniguados naquela manobrinha conhecida do “por fora vazenildo”!).

IMPORTANTE:

Faça parte dessa “corrente patriótica” um instrumento de conscientização e de sensibilização dos nossos representantes eleitos para as Câmaras Municipais, Assembleias Estaduais e Congresso Nacional e, principalmente, para despertar desse “sono egoísta” as autoridades que governam este nosso maravilhoso país, pois eles estão inertes, confortavelmente sentados em suas “fofas” poltronas, de seus luxuosos gabinetes climatizados, nem aí para esse povo brasileiro. Acorda Brasília, acorda Brasil !...

São, São Paulo - Tom Zé

2012-01-24T05:20:00.000-08:00

Felizaniversário minha cidade maravilhosa, contrastante,única, contraditória, cultural, acolhedora e de oportunidades. Uma cidadeque não pára, lotada ... que eu amo apesar de desejar estar fora dela...

fotinho tirada por mim em 2009 nasandadas culturais

Parabéns pelos 458 anos!

São, SãoPaulo meu amor

São, São Paulo quanta dor

São oito milhões de habitantes

De todo canto em ação

Que se agridem cortesmente

Morrendo a todo vapor

E amando com todo ódio

Se odeiam com todo amor

São oito milhões de habitantes

Aglomerada solidão

Por mil chaminés e carros

Caseados à prestação

Porém com todo defeito

Te carrego no meu peito

São, São Paulo

Meu amor

São, São Paulo

Quanta dor

Salvai-nos por caridade

Pecadoras invadiram

Todo centro da cidade

Armadas de rouge e batom

Dando vivas ao bom humor

Num atentado contra o pudor

A família protegida

Um palavrão reprimido

Um pregador que condena

Uma bomba por quinzena

Porém com todo defeito

Te carrego no meu peito

São, São Paulo

Meu amor

São, São Paulo

Quanta dor

Santo Antonio foi demitido

Dos Ministros de cupido

Armados da eletrônica

Casam pela TV

Crescem flores de concreto

Céu aberto ninguém vê

Em Brasília é veraneio

No Rio é banho de mar

O país todo de férias

E aqui é só trabalhar

Porém com todo defeito

Te carrego no meu peito

São, São Paulo

Meu amor

São, São Paulo

Manifestação em Defesa dos animais

2012-01-23T16:02:00.000-08:00

Aconteceu ontem na Av. Paulista às 10h da manhã a Manifestação "Crueldade nunca mais", em defesa dos animais, abolição dos maus tratos e exigências de justiças àqueles que matam e judiam dos animais.

Foi um sucesso, aproximadamente 30.000 pessoas participaram e tomamos a Paulista, de forma pacífica e linda. Outras cidades como Recife e Manaus também participaram, por exemplo.

Quem tem a coragem de maltratar um animal indefeso é um fraco, sem caráter e índole.

Falou tudo

2012-01-21T08:16:00.001-08:00

Justiça obriga São Paulo a ampliar jornada extra-classe

2012-01-19T13:54:00.001-08:00

A determinação se aplica ao governa estadual, mas não à Prefeitura de São Paulo

Conforme saiu na Folha, Alckmin deverá garantir ao professor que 33% da jornada do sua jornada seja destinada a atividades extraclasses, contra os 17% atuais. Mediante a relutância de Alckmin, a APEOESP pede imediata aplicação. A decisão visa o cumprimento da lei federal 11.738, sancionada por Lula em 2008 que determina o piso mínimo do docente e o limite de 2/3 da jornada para atividades com os educandos. Cinco governadores (RS, SC, MS, PR e CE), a tucana Yeda Crusius, Roberto Requião mais outros dos PMDBistas e Cid Gomes do PSB, questionaram a Constitucionalidade da lei para não terem que aumentar salário e ampliar jornada extraclasse dos professores de seus Estados.
Enquanto isso, em São Paulo, Capital, a Jornada Básica do Docente (JBD) e a jornada de 30 horas das Professoras de Educação Infantil nos CEIs preveem apenas 16,6% para atividades de formação e planejamento na proporção de 25 horas em sala mais 5 extraclasses. Apenas por opção de professores em EMEIs, EMEFs e do Ensino Médio é que torna-se possível o cumprimento da lei, já que a proporção passa para 25 horas aula e 15 horas atividade.
Para o cumprimento desta exigência legal, Kassab teria duas opções mais óbvias. A primeira seria reduzir a jornada em sala de aula, por exemplo, mudando a proporção de atividades com e sem alunos passando de 25 mais 5 para 20 mais 10. Nos CEIs equivaleria a ficar 4 horas com as crianças mais 2 horas para atividades extraclasses. Isso exigiria a contratação de mais um professor em mais um turno intermediário de trabalho. Outra alternativa para o prefeito seria manter as atuais 25 horas (aula ou relógio) e ampliar as horas-atividades de 5 para 9 horas semanais, elevando assim, também, o salário que deve ser proporcional ao aumento de horas trabalhadas. Essa alternativa provavelmente obrigaria muitos professores a abrirem mão do acúmulo de cargo.

Portifólio pronto

2011-12-25T09:33:00.000-08:00

Finalmente com um portifólio pronto, agora só falta terminar alguns trabalhos e atualizá-lo.
Mas agora já tenho pronto para minhas inscrições na UNESP e USP - já está mais que na hora de dar meu andamento no mestrado.

Por em quanto nesse endereço:

http://www.wix.com/simonecristinag/portifolio

bjo

Leila, Simone e Marcos no Fórum de Educação de Ilha Bela

2011-12-24T09:16:00.000-08:00

Li agora a matéria e amei!!

Fiquei muito feliz com o convite e com a participação nesse fórum e claro com o feedback. Nós educadores envolvidos de verdade com a educação nunca devemos deixar de acreditar em nós mesmos, nas mudanças e na própria educação.

Infelizmente no Brasil há poucos envolvidos que se dedicam e poucos reconhecimentos. Mas... não é para qualquer um essa profissão maravilhosa que é a do professor.

Gosto do que faço e ano que vem novos projetos virão!!

Vou postar a matéria na íntegra que está nesse link: Segundo dia de Fórum - escrita por Iara Mola

Oito de dezembro. Uma nova manhã se anunciara bela no belo azul do céu da Ilha. No espaço localizado em frente à Praia Grande, faltavam aproximadamente quinze minutos para começar o segundo dia do Fórum Municipal de Educação no arquipélago. Boa parte do público já se encontrava no Centro Educacional e Cultural de Ilhabela, e se podiam ver tantos outros professores chegarem, cada um deles sendo recepcionado logo à entrada com um saboroso café da manhã.

Do lado de dentro do CEC, onde pouco a pouco o público se acomodava, também estavam presentes a Secretária de Educação, Lidia Sarmento de Lima, e os três convidados para a realização do Fórum naquela data, cujas exposições versariam a respeito do tema “Cultura e Movimento”, cada qual a partir da sua área de formação e de atuação profissional.

Assim, a primeira palestrante, que é pedagoga, doutoranda em Psicologia da Educação pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), especializada em Musicalização Infantil – tema da sua conferência –, foi a professora Leila Sugahara, cuja apresentação, estimada em trinta minutos, abordou, especificamente, a música e o desenvolvimento integral da criança, tendo em vista o potencial educativo da música, capaz de desenvolver o raciocínio, a criatividade e tantos outros dons e aptidões, sem que a sua aprendizagem esteja necessariamente associada à formação técnica de músicos (essa é somente uma das suas tantas possibilidades).

Na sequência, quem passou à palavra foi a professora de dança Simone Cristina Garcia, pós-graduada em Psicopedagogia pela Faculdade Fortaleza e em Linguagem das Artes pela Universidade de São Paulo (USP), licenciada pela Belas Artes, professora no SENAC nos cursos de Comunicação Digital, Comunicação Visual e Multimídia e professora de Artes na prefeitura de São Paulo. Com o tema “Dança Educativa”, a sua abordagem específica contemplou o desenvolvimento da linguagem corporal, considerando, entre outros aspectos, a importância de que sejam melhor trabalhadas nas crianças as suas consciências corporal e espacial, apontando o movimento e/ou a própria dança como valiosos recursos de que os educadores podem se utilizar na sala de aula a fim de propiciar aos seus alunos conhecimentos diversos, incluindo-se aí aqueles relativos a outras disciplinas, como é o caso, até mesmo, da Matemática.

Já o terceiro e último palestrante, para o qual estavam dedicados os trinta minutos antes do intervalo de quinze minutos, de acordo com a programação, foi um empresário de destaque no que se refere à comercialização de produtos desenvolvidos para a prática do tênis de mesa: Marcos Yamada. Além de proprietário da Itaim Keiko Promoções e Eventos e da Butterfly of Latin America – representante exclusivo da marca no Brasil e em mais catorze países da América Latina (maior empresa do mundo de materiais de TM) –, Yamada é também, entre outras relevantes atuações, coordenador de eventos da FPTM (Federação Paulista de Tênis de Mesa), comentarista da TV ESPN-BRASIL (desde 1996) e consultor em vários outros clubes de São Paulo, para os quais leva toda a sua experiência como praticante desse esporte (atleta de 1971 a 1984), por meio do qual conquistou grandes vitórias, tornando-se, por exemplo, heptacampeão paulista, bicampeão brasileiro intercolonial e vice-campeão latino-americano.

Desta forma, o foco da sua participação no Fórum estava atrelado à visão da prática esportiva como um recurso por intermédio do qual também é possível formar a criança (“O Tênis de Mesa e a Criança”), alcançando-se uma série de benefícios na sua educação como um todo.

Da esq. p/ a dir.: o editor da Forma Escrita, Daniel Barone, a assessora de comunicação da Forma Escrita, Samara Fernanda, a gestora técnica da Forma Escrita, Vanessa Lima, a palestrante Simone Cristina Garcia, a redatora da Forma Escrita e mediadora do evento neste dia, Iara Mola, o palestrante Marcos Yamada, a palestrante Leila Sugahara e a Secretária de Educação de Ilhabela, Lidia Sarmento de Lima

Dados o cumprimento da Secretária de Educação, a veiculação de um gracioso vídeo – no qual se compartilhava um belo registro daquilo que vem sendo trabalhado com as crianças nas escolas da rede pública de ensino de Ilhabela – e a apresentação da mediadora, Iara Mola, esta chamou os três conferencistas ao palco, já cuidadosamente preparado para a realização do evento no formato em que foi idealizado. Já no palco, Leila Sugahara, sempre com muita simpatia, compartilhou a sua “necessidade” de interagir com a plateia; para tanto, precisava estar um pouco mais perto de todos – e foi o que fez.

Fora do palco e mais perto do público, Sugahara foi logo surpreendendo pela facilidade com que conseguia transmitir conceitos de música que – via de regra – são essencialmente complexos, mas que, ao longo da sua fala, pareciam ser mesmo um conhecimento comum a todos, do qual faltava tão-somente um pouco mais de apropriação. Então, nada de se dizer por aí que não se sabe cantar, ou, então, que não se entende coisa alguma de música! Todo mundo canta e todo mundo entende um pouco de música, que não precisa ser algo complicado para ser belo e fazer bem.

Conquanto as palestras tivessem sido preparadas individualmente pelos convidados para o Fórum, tinha-se a impressão de que as mesmas fossem a sequência lógica uma da outra, tamanha a conexão entre as abordagens, que nada mais revelavam do que a própria sintonia entre os palestrantes, conforme registramos na publicação anterior. Deste modo foi que, com doçura, Simone Cristina Garcia apresentou a construção de um raciocínio a respeito da dança de tal maneira que ninguém que a acompanhou pode, depois disso, continuar a afirmar com convicção que não sabe dançar (ou que, conforme a explanação da conferencista anterior, não sabe cantar), haja vista que, aqui, novamente, a dança não é apresentada no sentido de formar bailarinos. “Para dançar não é necessário que se saibam técnicas; isso vale para quem quer se profissionalizar”, afirmou Simone. E, a exemplo da liberdade tomada pela Leila Sugahara, que desceu do palco para interagir com o público, a professora de dança também foi logo tirando as sandálias, sentindo-se mais à vontade e propondo a todos uma automassagem, a começar pelo rosto.

Embora a sua fala parecesse apresentar um tom a mais de objetividade, Marcos Yamada emocionou a plateia ao longo da sua exposição. Retomando a catástrofe ocorrida no Japão neste ano (terremoto), o modo como os japoneses foram (e continuam sendo) capazes de superá-la, a sua concepção a respeito de honra e disciplina, assim como o modelo de aprendizagem japonês, Yamada, falou sobre o esporte (e, em especial, sobre a prática do tênis de mesa) com propriedade, como um recurso a partir do qual também podem ser apreendidos (e praticados) outros tantos valores extremamente importantes, como, por exemplo, o respeito.

Na sequência, após o intervalo de quinze minutos, no qual voltou a oferecer-se o café, passou-se ao debate com os palestrantes, a partir de perguntas elaboradas pela mediadora, Iara Mola, e também pelo público.

Tanto na parte da manhã quanto na parte da tarde, quando a programação se repetiu visando a propiciar aos educadores da rede deste período a mesma oportunidade de assistir às apresentações, a participação geral foi bastante significativa.

Para quem quiser conhecer um pouco mais sobre os trabalhos realizados pelos convidados do dia 8, seguem os endereços eletrônicos nos quais tais informações podem ser visualizadas:

• Leila Sugahara: http://www.rededuc.com/;
• Simone Cristina Garcia: http://zahiranader.yolasite.com/; http://www.zahira-nader.blogspot.com/; http://www.sipoulain.blogspot.com/;
• Marcos Yamada: http://www.bty.com.br/yamada.php;
• Iara Mola: http://iaramolaescritora.blogspot.com/.

Lembramos que, atendendo aos pedidos dos professores, e conforme nos comprometemos a registrar, o nosso espaço está aberto para que outras perguntas e/ou comentários possam ser apresentados, dando-se continuidade ao Fórum Municipal de Educação em Ilhabela num formato on-line.

Participe!

Andy Hemingway - Light Painting

2011-12-24T07:53:00.000-08:00

Olha o trabalho desse cara que genial:

A série se chama Luz Light Painting Pintura, fotografias tiradas após longa exposição da luz criando formas desenhadas com o skate. Andy é um autodidata, usa luzes vermelhas e azuis do obturador da modulação para criar efeitos da luz no vácuo parecendo várias pinceladas, também utiliza o photoshop para criar e melhorar esses efeitos.

Feliz Natal

2011-12-24T07:42:00.001-08:00

Que venha 2012!

2011-12-24T07:40:00.000-08:00

Na Índia se ensinam as 4 LEIS da espiritualidade:

A PRIMEIRA diz: “A pessoa que vem é a pessoa certa“... Ninguém entra em nossas vidas por acaso. Todas as pessoas ao nosso redor, interagindo com a gente, têm algo para nos fazer aprender e avançar em cada situação...

A SEGUNDA lei diz: “Aconteceu a única coisa que poderia ter acontecido“... Nada, absolutamente nada do que acontece em nossas vidas poderia ter sido de outra forma. Mesmo o menor detalhe. Não há nenhum “se eu tivesse feito tal coisa…” ou “aconteceu que um outro…”. Não. O que aconteceu foi tudo o que poderia ter acontecido, e foi para aprendermos a lição e seguirmos em frente. Todas e cada uma das situações que acontecem em nossas vidas são perfeitas...

A TERCEIRA diz: “Toda vez que você iniciar é o momento certo“. Tudo começa na hora certa, nem antes nem depois. Quando estamos prontos para iniciar algo novo em nossas vidas, é que as coisas acontecem...

E a QUARTA e última afirma: “Quando algo termina, ele termina“. Simplesmente assim. Se algo acabou em nossas vidas é para a nossa evolução. Por isso, é melhor sair, ir em frente e se enriquecer com a experiência. Não é por acaso que estamos lendo este texto agora. Se ele vem à nossa vida hoje, é porque estamos preparados para entender que nenhuma folha de árvore cai no lugar errado.

Não é necessário dizer mais nada!
Que venha o próximo ano para evoluirmos cada vez mais, enriquecendo nossas vidas e nosso espiríto.
Como sempre digo: nada é por acaso!

Feliz Natal e Feliz 2012 para todos!!

Que final de ano!!

2011-12-19T08:50:00.001-08:00

Para mim tudo o que aconteceu nesse ano foi maravilhoso, um salto espiritual para um amadurecimento e aprendizados eternos! Tenho sede de viver, dar minha cara pra bater, me meter em desafios, fazer tudo o que tenho vontade e parar... só agora em janeiro é claro!!

Novas alunas de dança: lindas, especiais e fofas!! Vamos fazer um grande trabalho em 2012.

Novos amigos e amigas, novos círculos além da internet.

Términos de ciclos mas que iniciam de novas maneiras, mais maduros e especiais.

Adorei fazer parte de alguns projetos: show de despedida da Elis, primeiro fórum de Educação de Ilha Bela. E retomar parcerias, com a Bá Moro - mesmo na correria consegui me apresentar em seu evento.

Rever amigos do ginásio e do colégio como: Juliana Mastropietro, Vanessa Lima, Ju, Paulinha e Cris - tudo de bom!!

Me apresentar novamente ao lado do Fernando Herrmann que com seu piano encanta a todos - você é especial só pela maneira de manifestar a sua arte.

Viver experiências marcantes na escola em que trabalho a Emef Estação Jaraguá, com as crianças e com os alunos do projeto de dança - a prô aprendeu muito mais do que vocês =)

E agora só penso nas metas e projetos do próximo ano, a cada ano que passa elas não ficam apenas no ar,estou conseguindo colocar em prática, alcançá-las ou não mas...

Vivendo, sem medo e ao mesmo tempo deixando a vida me levar!!
Arrasem em 2012!

dia 14/12 no Kabul uma performance burlesca

dia 8/12 no Fórum em Ilha Bela

meus alunos de dança na Emef

Simples Assim!

2011-12-01T07:37:00.001-08:00

Simplesmente assistam a esses filmes!Simples assim... poéticos, sensíveis... artísticos!Adorei por eles serem assim e nos transportarem para histórias comuns porém cheios de poesias.Vale a pena ver!Os dois me surpreenderam, e o Selton Melo está de parabéns, porque o filme está belíssimo, a fotografia fantástica e o enredo também.

Próximos trabalhos

2011-11-29T08:13:00.001-08:00

Como educadora irei participar do Fórum de Educação de Ilha Bela, falando sobre a Dança na Escola - super prazer de fazer isso!! Será no dia 8/12, em duas sessões.

Como bailarina pintaram dois trabalhos maravilhosos:

Participação no grupo da Elis Pinheiro em seu show de despedida do Brasil. Serão duas sessões: 17h e 20, no valor de 35,00 no Café Paon em Moema.

E numa Festa Pin Up, promovida pela Bá Moro, onde farei duas performances bem especiais e diferentes de qualquer dança que fiz até hoje. Dia 14 às 21h.

Conto com vocês lá!!
bjão

Resposta de uma professora de Curitiba à VEJA.

2011-11-16T13:50:00.001-08:00

Sou professora do Estado do Paraná e fiquei indignada com a reportagem da jornalista Roberde Abreu Lima “Aula Cronometrada”. É com grande pesar que vejo quão distante estão seus argumentos sobre as causas do mau desempenho escolar com as VERDADEIRAS razões que geram este panorama desalentador. Não há necessidade de cronômetros, nem de especialistas para diagnosticar as falhas da educação. Há necessidade de todos os que pensam que: “os professores é que são incapazes de atrair a atenção de alunos repletos de estímulos e inseridos na era digital” entrem numa sala de aula e observem a realidade brasileira.

Que alunos são esses “repletos de estímulos” que muitas vezes não têm o que comer em suas casas quanto mais inseridos na era digital? Em que pais de famílias oriundas da pobreza trabalham tanto que não têm como acompanhar os filhos em suas atividades escolares, e pior em orientá-los para a vida? Isso sem falar nas famílias impregnadas pelas drogas e destruídas pela ignorância e violência, causas essas que infelizmente são trazidas para dentro da maioria das escolas brasileiras.

Está na hora dos professores se rebelarem contra as acusações que lhes são impostas. Problemas da sociedade deverão ser resolvidos pela sociedade e não somente pela escola.Não gosto de comparar épocas, mas quando penso na minha infância, onde pai e mãe, tios e avós estavam presentes e onde era inadmissível faltar com o respeito aos mais velhos, quanto mais aos professores e não cumprir as obrigações fossem escolares ou simplesmente caseiras, faço comparações com os alunos de hoje “repletos de estímulos”. Estímulos de quê? De passar o dia na rua, não fazer as tarefas, ficar em frente ao computador, alguns até altas horas da noite, (quando o têm), brincando no Orkut, ou o que é ainda pior envolvidos nas drogas. Sem disciplina seguem perdidos na vida.

Realmente, nada está bom. Porque o que essas crianças e jovens procuram é amor, atenção, orientação e disciplina.

Rememorando, o que tínhamos nós, os mais velhos, há uns anos atrás de estímulos? Simplesmente: responsabilidade, esperança, alegria.

Esperança que se estudássemos teríamos uma profissão, seríamos realizados na vida. Hoje os jovens constatam que se venderem drogas vão ganhar mais. Para quê o estudo? Por que numa época com tantos estímulos não vemos olhos brilhantes nos jovens? Quem, dos mais velhos, não lembra a emoção de somente brincar com os amigos, de ir aos piqueniques, subir em árvores?

E, nas aulas, havia respeito, amor pela pátria.. Cantávamos o hino nacional diariamente, tínhamos aulas “chatas” só na lousa e sabíamos ler, escrever e fazer contas com fluência.

Se não soubéssemos não iríamos para a 5ª. Série. Precisávamos passar pelo terrível, mas eficiente, exame de admissão. E tínhamos motivação para isso.

Hoje, professores “incapazes” dão aulas na lousa, levam filmes, trabalham com tecnologia, trazem livros de literatura juvenil para leitura em sala-de-aula (o que às vezes resulta em uma revolução), levam alunos à biblioteca e a outros locais educativos (benza, Deus, só os mais corajosos!) e, algumas escolas públicas onde a renda dos pais comporta, até a passeios interessantes, planejados minuciosamente, como ir ao Beto Carrero.

E, mesmo, assim, a indisciplina está presente, nada está bom. Além disso, esses mesmos professores “incapazes”, elaboram atividades escolares como provas, planejamentos, correções nos fins-de-semana, tudo sem remuneração;

Todos os profissionais têm direito a um intervalo que não é cronometrado quando estão cansados. Professores têm 10 minutos de intervalo, quando têm de escolher entre ir ao banheiro ou tomar às pressas o cafezinho. Todos os profissionais têm direito ao vale alimentação, professor tem que se sujeitar a um lanchinho, pago do próprio bolso, mesmo que trabalhe 40 h.semanais. E a saúde? É a única profissão que conheço que embora apresente atestado médico tem que repor as aulas. Plano de saúde? Muito precário.

Há de se pensar, então, que são bem remunerados... Mera ilusão! Por isso, cada vez vemos menos profissionais nessa área, só permanecem os que realmente gostam de ensinar, os que estão aposentando-se e estão perplexos com as mudanças havidas no ensino nos últimos tempos e os que aguardam uma chance de “cair fora”.Todos devem ter vocação para Madre Teresa de Calcutá, porque por mais que esforcem-se em ministrar boas aulas, ainda ouvem alunos chamá-los de “vaca”,”puta”, “gordos “, “velhos” entre outras coisas. Como isso é motivante e temos ainda que ter forças para motivar. Mas, ainda não é tão grave.

Temos notícias, dia-a-dia, até de agressões a professores por alunos. Futuramente, esses mesmos alunos, talvez agridam seus pais e familiares.

Lembro de um artigo lido, na revista Veja, de Cláudio de Moura Castro, que dizia que um país sucumbe quando o grau de incivilidade de seus cidadãos ultrapassa um certo limite.

E acho que esse grau já ultrapassou. Chega de passar alunos que não merecem. Assim, nunca vão saber porque devem estudar e comportar-se na sala de aula; se passam sem estudar mesmo, diante de tantas chances, e com indisciplina... E isso é um crime! Vão passando série após série, e não sabem escrever nem fazer contas simples. Depois a sociedade os exclui, porque não passa a mão na cabeça. Ela é cruel e eles já são adultos.

Por que os alunos do Japão estudam? Por que há cronômetros? Os professores são mais capacitados? Talvez, mas o mais importante é porque há disciplina. E é isso que precisamos e não de cronômetros. Lembrando: o professor estadual só percorre sua íngreme carreira mediante cursos, capacitações que são realizadas, preferencialmente aos sábados. Portanto, a grande maioria dos professores está constantemente estudando e aprimorando-se. Em vez de cronômetros, precisamos de carteiras escolares, livros, materiais, quadras-esportivas cobertas (um luxo para a grande maioria de nossas escolas), e de lousas, sim, em melhores condições e em maior quantidade.

Existem muitos colégios nesse Brasil afora que nem cadeiras possuem para os alunos sentarem. E é essa a nossa realidade! E, precisamos, também,urgentemente de educação para que tudo que for fornecido ao aluno não seja destruído por ele mesmo Em plena era digital, os professores ainda são obrigados a preencher os tais livros de chamada, à mão: sem erros, nem borrões (ô, coisa arcaica!), e ainda assim se ouve falar em cronômetros. Francamente!!!

Passou da hora de todos abrirem os olhos e fazerem algo para evitar uma calamidade no país, futuramente. Os professores não são culpados de uma sociedade incivilizada e de banditismo, e finalmente, se os professores até agora não responderam a todas as acusações de serem despreparados e “incapazes” de prender a atenção do aluno com aulas motivadoras é porque não tiveram TEMPO.

Responder a essa reportagem custou-me metade do meu domingo, e duas turmas sem as provas corrigidas.

Vamos fazer uma corrente via internet, repasse a todos os seus! Grata.

Vamos começar uma corrente nacional que pelo menos dê aos professores respaldo legal quando um aluno o xinga, o agride... chega de ECA que não resolve nada, chega de Conselho Tutelar que só vai a favor da criança e adolescente (capazes às vezes de matar, roubar e coisas piores), chega de salário baixo, todas as profissões e pessoas passam por professores, deve ser a carreira mais bem paga do país, afinal os deputados que ganham 67% de aumento tiveram professores, até mesmo os "alfabetizados funcionais". Pelo amor de Deus somos uma classe com força!!! Somos politizados, somos cultos, não precisamos fechar escolas, fazer greves, vamos apresentar um projeto de Lei que nos ampare e valorize a profissão.

Vanessa Storrer - professora da rede Municipal de Curitiba!

Quem é o palhaço?

2011-11-16T13:43:00.001-08:00

... e pensar que eu ria da cara dele!!

O grande parlamentar brasileiro TIRIRICA foi diplomado em 17.12.2010..
Salário: R$ 26.700,00
Ajuda Custo: R$ 35.053,00
Auxilio Moradia: R$ 3.000,00
Auxilio Gabinete: R$ 60.000,00
Despesa Médica pessoal e familiar: ILIMITADA E
INTERNACIONAL (livre escolha de medicos e clinicas).

Telefone Celular: R$ ILIMITADO.
Ainda como bônus anual: R$ (+ 2 salários = 53.400,00)
Passagens e estadia: primeira classe ou executiva sempre

Reuniões no exterior: dois congressos ou equivalente todo ano.

Mensalão: A COMBINAR!!!

Custo médio mensal: R$ 250.000,00

Aposentadoria : total depois de 8 (oito) anos e compagamento integral.

Fonte de custeio: NOSSO BOLSO!!!

Dá para chamar ele de palhaço?

Pense bem, quem é o palhaço!!

Nem é preciso dizer...

BOPE: R$ 2.260,00 Para arriscar a vida;

Bombeiros: R$ 960,00 Para salvar vidas;

Professores: R$ 728,00 para preparar para a vida;

Médicos: R$ 1.260,00 para manter a vida;

E um deputado federal? Ganha R$ 26.700,00 para ferrar a vida do Brasileiro!

Nova programação da Educativo Bienal 2011

2011-11-12T05:58:00.001-08:00

Em nome dos artistas: comemoração dos 60 anos de Bienal!

PROGRAMAÇÃO DA SEMANA | de 15 a 20 de novembro

Todos os dias o Educativo da Bienal oferece uma programação variada e gratuita. Confira abaixo as ações desta semana e participe!

No portal da exposição é possível saber mais sobre os artistas e obras da exposição, além de fazer download gratuito do material educativo e do audioguia.

Exposição Em Nome dos Artistas

Local: Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera, portão 3

Acesso pela entrada do Educativo

Informações: (11) 5576-7611 (ramal 7688)

educativo@bienal.org.br

www.emnomedosartistas.org.br

www.bienal.org.br

Confira no site!!

VISITAS +60!

Às terças-feiras, o Educativo da Bienal oferece os horários das 11h às 13h e das 13h30 às 15h30 para os grupos de pessoas com mais de 60 anos. São visitas orientadas especialmente para esse público. As visitas podem ou não ser seguidas por ateliês.

Para participar, entre em contato com a empresa de logística cultural Diverte Cultural e agende sua visita através do telefone (11) 3883-9090.

Esta semana:

15 de novembro | terça-feira

SEMPRE CONTEMPORÂNEOS: MOSTRA DE CINEMA PARA CRIANÇAS E FAMÍLIAS!

Com curadoria de Patrícia Durães, a mostra de cinema Sempre Contemporâneos apresenta um recorte de três programas para crianças e famílias. Com duração de aproximadamente 60 minutos, as sessões Cinema sem palavrase Cômicos e animações reúnem clássicos norte-americanos produzidos no início do Século XX. A terceira seleção, Brincando com McLaren, homenageia o animador canadense com cinco de seus trabalhos. A programação revela filmes antigos que já nasceram contemporâneos.

Os filmes são exibidos aos sábados das 10h às 13h e nas quartas e sextas-feiras entre 14h e 16h, no Espaço de Diálogos, 1º Andar do Pavilhão da Bienal.Para participar, inscreva-se com 15 minutos de antecedência na entrada do Educativo.

Esta semana:

16 de novembro | quarta-feira

18 de novembro | sexta-feira

Programa III – Brincando com McLaren (42’24)

Cânone, de Norman McLaren

Esferas, de Norman McLaren

Era uma vez... uma Cadeira, de Norman McLaren

Sincronia, de Norman McLaren

Capricho de Natal, de Norman McLaren

19 de novembro | sábado

Programa I - Cinema sem palavras (67’22)

Casa Mal Assombrada, de Buster Keaton

Número, Por Favor?, de Harold Loyd

Dia de Pagamento, de Charles Chaplin

DIÁLOGOS INTERMITENTES!

Todas as quintas-feiras, das 18h às 20h, o Espaço de Diálogos recebe o público para conversas sobre arte contemporânea com artistas, curadores e pesquisadores. Diálogos Intermitentes é uma série de conversas que propõem aos visitantes da mostra um intervalo reflexivo a partir de assuntos relacionados à exposição Em Nome dos Artistas.

Esta semana:

17 de novembro | quinta-feira

palestrante:Dora Corrêa

tema: Como você vê o que você vê? Como tornar visível?

CLIQUE AQUI PARA SE INSCREVER.

Se não conseguir clicar, copie o endereço abaixo e cole em seu navegador:

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGZzTGlZaWFFYVJobjNDRWdJU21CREE6MA

CICLO CREMASTER!

Os cinco vídeos que fazem parte da obra “The Cremaster Cycle”, de Matthew Barney serão exibidos todos os sábados a partir de 5 de novembro até 3 de dezembro, no Auditório do Porão das Artes, no Pavilhão da Bienal, sempre às 15h. Após a projeção dos vídeos na íntegra, palestrantes do Educativo da Bienal farão uma conversa sobre as obras. Para participar, inscreva-se a partir das 14h30na entrada do Educativo.

Esta semana:

19 de novembro | sábado

vídeo: Cremaster 3, de Matthew Barney (181' 59'')

palestrantes: Guilherme Teixeira e Igor Vidor

local: Porão das Artes

site do artista:http://www.cremaster.net/crem2.htm

EXPERIÊNCIAS + EXPERIÊNCIAS!

Todos os sábados, entre 15h e 17h, nos meses de outubro e novembro, o Educativo da Bienal dará continuidade ao projeto Experiências + Experiências, inserindo-o dentro da programação da exposição Em Nome dos Artistas – Arte contemporânea norte-americana na Coleção Astrup Fearnley. Professores convidados apresentarão suas pesquisas sobre os artistas participantes da mostra acompanhados dos educadores da Bienal. O encontro acontece no Espaço de Diálogos, localizado no 1º andar do Pavilhão da Bienal e posteriormente na sala do artista.

Esta semana:

19 de novembro | sábado

professora convidada: Profa. Tatiana Fecchio

artista tratado: Louise Lawler

CLIQUE AQUI PARA SE INSCREVER.

Se não conseguir clicar, copie o endereço abaixo e cole em seu navegador:

https://docs.google.com/a/bienal.org.br/spreadsheet/viewform?hl=pt_BR&formkey=dGpVUnIyU1ZEVnVyY25DZTVwVVJDclE6MA#gid=0

PERFORMANCES E APRESENTAÇÕES!

Domingo é dia de programação especial para crianças e famílias na exposição Em Nome dos Artistas. Narração de histórias, apresentações musicais e brincadeiras, tudo isso acontece no Espaço de Diálogos, 1º Andar do Pavilhão da Bienal, das 15h às 17h. Para participar, inscreva-se com 15 minutos de antecedência na entrada do Educativo.

Esta semana:

20 de novembro | domingo

Narração de histórias com Elaine Fontana

Sobre nossos convidados:

Dora Silveira Corrêa, graduada em Comunicação Visual com especialização em Gestão de Processos Culturais (ECA-USP), coordena as atividades da 1+1 Assessoria Cultural, empresa especializada na organização e realização de exposições de arte e projetos culturais no Brasil e no exterior. Entre seus projetos estão a coordenação da exposição “Alguns aspectos do desenho contemporâneo” (SESC Pinheiros, São Paulo, 2008), “Yoko Ono, uma retrospectiva” (Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2007), “Tropicália - A Revolution in Brazilian Culture” (Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos, 2004/2007), dentre outros. Dora também é Coordenadora de Produção da Fundação Bienal de São Paulo.

Elaine Fontana, formada em bacharelado e licenciatura em artes visuais e especialista em educação e curadoria pelo MAC/USP. Desenvolve projetos criativos e de supervisão da área educativa do Museu Lasar Segall e atua como coordenadora da formação de educadores da Bienal de São Paulo.

Igor Vidor é graduado em Arte Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em suas propostas vem discutindo formas de convívio, baseado em situações de hospitalidade, questionando e diluindo limites e fronteiras entre arte e vida. Utiliza estratégias que promovem situações de trocas e como estas propõem repensarmos o cenário político que as artes se apresentam diante do contexto contemporâneo. Muitas vezes o vídeo e a fotografia viram objetos para essas experimentações. Entre suas principais exposições estão a inauguração do Programa de residências do espaço Ateliê Aberto, em Campinas; a Arte Pará 2010, com a residência itinerante "Mais um dia em Belém”; a 42º SAC Piracicaba (2010), com o projeto "Surf Residence Programme", que recebeu o 1º prêmio; o Centro Abierto: intervenciones de sitio específico en centro histórico de Lima, Peru, com o projeto "Cancha San Martín" 2009 e o Programa Lado B, série de fotografias "Janelas"2009, que recebeu o 3º prêmio.

Guilherme Teixeira vive e trabalha em São Paulo. Em 1999 forma-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado e em 2010 conclui o mestrado em artes visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Desde 1998 atua como educador em diversas instituições culturais. Entre 2007 e 2010 dirigiu a Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo. Como artista apresentou seu trabalho em diversas exposições, coletivas e individuais, desde 2002.

Tatiana Fecchio é doutora em Artes pela Unicamp com estágio sanduíche PDEE na Wellcome Trust Centre for the History of Medicine, na UCL Londres. Mestre em Artes, Bacharelado e Licenciatura em Educação Artística pela Unicamp. Especialista em Arteterapia também pela Unicamp e especialista em Artes e Novas Tecnologias na Universidade de Brasília. Membro dos grupos de Pesquisa: Transferência Cultural entre Europa e América Latina (IA/ Unicamp) e Desenvolvimento, Linguagem e Práticas Educativas (FCM/ Unicamp).

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Site da exposição Em Nome dos Artistas: www.emnomedosartistas.org.br

Programação do Educativo (link direto): http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/Emnomedosartistas/Eventos/Paginas/default.aspx#top

Download do material educativo (link direto): http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/Emnomedosartistas/educativo/Paginas/Material-Educativo.aspx

Download do Audioguia - Informações em áudio sobre artistas e obras da exposição (link direto):

http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/Emnomedosartistas/Paginas/Audioguia.aspx

Portal da Bienal: www.bienal.org.br

Mentira

2011-11-12T05:57:00.001-08:00

Mentira

Luciana Mello

Ah,

Vá dizer que não sente mais nada?

Que os tormentos são águas passadas?

Que está pronta pra um novo amor?

Ah,

Vá dizer que não chora escondido?

Que seu peito não arde doído

Ao lembrar de tudo que passou?

Até quando

Vai poder segurar o escorrer desta lágrima?

Vai querer evitar a erosão desta mágoa?

Que aperta teu peito e não quer mais largar

Ah! Até quando

Vai forçar o sorriso que já não combina

Com a tristeza da alma, com a dor que azucrina?

Até quando sorrir quando se quer chorar?

Pois sei que é...

É mentira

A boca sorri, mas a alma suspira

Saudade de amor não se deixa enganar

Mariana Aydar e Pedro Almodóvar

2011-11-12T05:41:00.001-08:00

O que se passou nessa semana? Muitas coisas, e lá vão as dicas: novo filme de Amodóvar e a música da Aydar!

Segunda como meu ensaio foi desmarcado e estava em Sampa decidi pegar um cinema, estava louca para ver o novo filme do Amodóvar "A pele que habito" - que filme extraordinário!!

O outro filme "Abraços partidos", é lindo mas não me surpreendeu, porque quando vamos ver um filme do cara a gente espera tudo e esse último... o que esperamos não é nada daquilo que esperamos! kkkk entenderam?

Ele me surpreendeu, é um filme instigante, belíssimo, os atores estão ótimos e o final é tão surpreendente quanto o desenrolar do filme. Cenas poéticas, artísticas com cuidados em mínimos detalhes, enquadramentos interessantes... recomendo: aprovado!

Outra coisa surpreendente dessa semana: o som de Mariana Aydar!

Um arraso sem limites. A conhecia um pouco mas nunca tinha ido em um show, na quarta passada ela foi tocar no CEU é SHOW, lá em Perus, e como meus amigos do Grupo Sem Limites iam abrir o show, fui conferir e prestigiá-los também.

Sua banda é alto nível, suas composições, suas performances, sua voz... gostei muito, e seu show nos envolve, sem contar que é uma simpática, porque nos recebeu super bem no camarim, conversou conosco e teve a paciência em tirar fotos - sabemos como isso as vezes é um saco rs, mas quem optou por essa carreira tem que saber lidar com os fãs.

Vale a pena ouvir Mariana Aydar!

Novas exposições

2011-11-12T05:39:00.001-08:00

Só para descontrair

2011-11-11T08:10:00.001-08:00

Há poucos bons humoristas, os caras confundem o humor com falta de respeito, e é bom quando vemos piadas antigas, artistas que sabem fazer Stand-up, sem ultrapassar os limites.

Gente, não é porque estamos numa democracia que podemos fazer libertinagens!! O povo da USP quer algumas aulas básicas? Vocês erraram, assim como nossa polícia militar, que exagerou na dose.

Mas a maconha ainda não é liberada e ponto final!

Mudando de assunto, vamos rir um pouco? Vejam esses vídeos, são curtinhos!

Farei parte desse show

2011-11-05T10:50:00.001-07:00

A vida um eterno ciclo

2011-11-04T05:34:00.001-07:00

Tanta coisa!
Tanta mudança!
A vida está em eterno movimento!

Não desisti em escrever meu blog não!! Não estou com tempo mesmo... e estou numa vibe bem diferente.
Um encontro de mim e da minha dança, uma busca artística e profissional.

Intensos ensaios com a Elis, início do módulo 1 com o Jorge, leitura de A alma Imoral, curso de formação do estado, meus treinos, preparo do espetáculo das alunas, minhas aulas na Emef ... ufa!! E tempo para uma vida social.

As portas se fecham para abrir em outros caminhos.

As pessoas somem para aparecem outras melhores.

Os amigos que são verdadeiros ficam...

Até mais

Namastê!!

De Valeu Professor ao Teatro Oficina

2011-10-10T12:34:00.000-07:00

Domingão só de molho e a chuvinha ajudou pra isso... sexta a nossa apresentação foi maravilhosa. Amei dançar ao som tocado pelo Fernando, que não errou nada e apesar das interferências dos técnicos, não houveram erros na dança e na música.

As pessoas adoraram e nos elogiaram. Vou colocar os dois vídeos, e a segunda parte foi uma improvisação: amo essas músicas e dancei com o coração - me joguei na emoção!

E no sábado fui com um amigo, o Ronaldo, ver a nova peça do Teatro Oficina, "Macumba Antropofágica" - sensacional, insana, surreal, antropofágica!!Nem preciso dizer que adorei e irei de novo! O texto está excelente e na minha opinião, toda a peça está super bem dirigida. As músicas, o preparo físico, corporal ... tudo está muito bem encenado e dirigido.Mais informações no link: http://teatroficina.uol.com.br/

Valeu Professor começa hoje

2011-10-07T10:37:00.000-07:00

Será hoje a minha apresentação!

E no encerramento do evento, teremos Paralamas do Sucesso!

mais informações:
http://portalsme.prefeitura.sp.gov.br/anonimosistema/detalhe.aspx?List=Lists/home&Identificador=Destaque2&KeyField=Destaques

Ayrton Senna poderá ser considerado o maior piloto de todos os tempos

2011-09-30T06:54:00.000-07:00

Vamos votar e divulgar? Olhem só que legal:

Não está sendo divulgado no Brasil. Votem no Ayrton Senna!!!!

Pessoal, vamos votar naquele que carregou a bandeira brasileira.

O Jornal Corriere della Serra, da Itália, está fazendo uma enquete para saber quem é

considerado o maior piloto de F1 de todos os tempos.

O Schumacher estava (ehehehh) ganhando, até que um brasileiro descobriu o site de

votação.

http://www.corriere.it/appsSondaggi/pages/corriere/d_96.jsp

Compartilhem....

Milagre em Brasília

2011-09-30T06:51:00.000-07:00

Milagre em Brasília...divulguem, espalhem, pulverizem, disseminem!!!!

O deputado federal José Antonio Reguffe (PDT-DF), que foi proporcionalmente o mais bem votado do país com 266.465 votos, com 18,95% dos votos válidos do DF, estreou na Câmara dos Deputados fazendo barulho. De uma tacada só, protocolou vários ofícios na Diretoria-Gera...l da Casa. Abriu mão dos salários extras que os parlamentares recebem (14° e 15° salários), reduziu sua verba de gabinete e o número de assessores a que teria direito, de 25 para apenas 9. E tudo em caráter irrevogável, nem se ele quiser poderá voltar atrás. Além disso, reduziu em mais de 80% a cota interna do gabinete, o chamado “cotão”. Dos R$ 23.030 a que teria direito por mês, reduziu para R$ 4.600. Segundo os ofícios, abriu mão também de toda verba indenizatória, de toda cota de passagens aéreas e do auxílio-moradia, tudo também em caráter irrevogável. Sozinho, vai economizar aos cofres públicos mais de R$ 2,3 milhões (isso mesmo R$ 2.300.000,000) nos quatro anos de mandato. Se os outros 512 deputados seguissem o seu exemplo, a economia aos cofres públicos seria superior a R$ 1,2 BIlhão. “A tese que defendo e que pratico é a de que um mandato parlamentar pode ser de qualidade custando bem menos para o contribuinte do que custa hoje. Esses gastos excessivos são um desrespeito ao contribuinte. Estou fazendo a minha parte e honrando o compromisso que assumi com meus eleitores”, afirmou Reguffe em discurso no plenário. ................ Quantos poderiam seguir este exemplo??

Programação final do Valeu Professor

2011-09-29T17:56:00.000-07:00

Lá vai o programa do evento que dançarei na sexta que vem:

Tenho vergonha do meu país

2011-09-29T12:23:00.001-07:00

“O Cacique Raoni chora ao saber que Dilma liberou o inicio das construções de Belo Monte. Belo Monte seria maior que o Canal do Panamá, inundando pelo menos 400.000 hectares de floresta, expulsando 40.000 indígenas e populações locais e destruindo o habitat precioso de inúmeras espécies. Tudo isto para criar energia que poderia ser facilmente gerada com maiores investimentos em eficiência energética.” (…)

QUE VERGONHA BRASIL!!!

Olha os Rinos Prontos

2011-09-27T13:23:00.001-07:00

Nossos rinos como destaque no portal da educação

2011-09-22T14:24:00.000-07:00

Olha que xiq, nossos Rinos foram destaque: um projeto coordenado por mim e mais alguns professores. Fiquei super orgulhosa de terem escolhido os nossos.

Vocês podem conferir no site: portal da educação

Minha apresentação no Valeu Professor

2011-09-22T14:21:00.000-07:00

Vamos repetir a dose, eu e o Fernando Herrmann vamos nos apresentar no "Valeu Professor", um evento promovido pela Prefeitura de SP para os professores artistas.

Eu numa performance contemporânea e ele no piano

Será no dia 7 de outubro no Mercadão Municipal.

Mais informações no site: Valeu Professor

Os rinos no MUBE

2011-09-18T12:11:00.000-07:00

Antes dos Rinocerontes do RinoMania sairem a passeio em SP, eles foram expostos no MUBE, tendo a vernisage na terça passada. Infelizmente não pude ir, porém ontem fui com meus alunos da terceira série, os que estão produzindo os Rinos, assistir a exposição.

Nem preciso dizer que as crianças enlouqueceram no pátio e sairam correndo para ver os Rinos...

também vale a pena irem e ver as outras exposições: Rhizome Oriental - Philippe Herbet e Ensaio Para a Loucura - Gui Mohallem

Os nossos rinos estão quase prontos... confiram as fotos do processo e as da exposição:

A garota de São Paulo

2011-09-11T15:36:00.000-07:00

De Marcelo Rubens Paiva

Existem mais de cem tons de cores. Mas prefere o preto.
Cítricas?
Só quando vai à praia.
E costuma cobrir suas pernas esticadas, finas, com meias pretas.
Usa botas. Não existe mulher que se veste melhor do que as paulistas. E que saiba qual bota escolher e como andar sobre elas.
Sabe o equilíbrio entre o moderno e o convencional. Senso estético apurado. Dona do seu próprio estilo.
A paulista não anda, caminha apressada. Vem e passa. Sem balanço. Sem mar para ir atrás. Moça do corpo pálido. Saturado pela pressa. Beleza que passa sozinha.
Não faz questão de chamar atenção.
Nem tanta questão de ser gostosa, mas magra.

Sempre de dieta.
Sempre em guerra contra a balança.
Malha para se afunilar. Intensamente, pois sabe que a gastronomia da cidade é uma tentação. Massas, pizzas, doces, sorvetes, doces, nhá benta, tesão…
Academia?
Prefere pilates, que estica até o limite das juntas, quase rasga em duas.
E corre, se quer emagrecer urgentemente.
Olhando o chão, pois já tomou muitos tombos por causa das calçadas irregulares da cidade, uma anarquia de desníveis, pedras, buracos, pisos sem um padrão seguro para o seu caminhar apressado de botas, meias e pernas finas.
Rebolar?
Fora de questão.

Olha para o chão e se lembra do que esqueceu, do quanto falta, do que faz falta, do que está errado.
A garota de São Paulo é perfeccionista, gosta de estar ajustada, como as engrenagens de uma indústria. Quer a precisão da esteira de uma linha de montagem.
Passa e olha para o chão, pois pensa nas atividades, nos prazos atrasados, nos compromissos da semana, na agenda do mês.
A garota de São Paulo leva uma vida saudável. Procura comer verduras sem agrotóxico.
Leite?
Desnatado.
Carne vermelha?
Eventualmente.
Carboidrato à noite?
Nem pensar.
O pão tem que ser integral. Linhaça e aveia no café da manhã? Obrigação. Café descafeinado. Chás. Queijos brancos, magros.
Nada industrializado, a não ser a caixa de Bis, que detona algumas vezes em certos períodos, que por vezes tem o intervalo longo, mas quando se torna um vício, chora, porque algo deu errado, desembrulha e engole cada Bis, como se nele a explicação das incoerências.
Recicla o lixo.

Toma remédios para dormir. Toma excitantes para acordar. E aguentar a jornada.
Ela é ambiciosa, trabalha demais, em mais de um emprego, pensa em dez coisas ao mesmo tempo, procura conciliar a organização do lar com a de fora dele.
Ama e odeia o chefe.
Ama e odeia o trabalho.
Sabe que ele dá a independência para ser a moça que quiser, mas também tira o tempo de ser a moça que queria ser.
Metade dela sofre o descarte para a outra parte florescer.
Adora elogios.
Odeia galanteios.
Adora presentes.
Detesta insistentes.
Quer ser cortejada.
Jamais abusada.

Sorri quando assopram um elogio. Fecha a cara quando ultrapassam o limite da sua intimidade. Preserva a privacidade.
Algumas querem ser chefe. Chefiar garotos de São Paulo. O que só dispara seu conflito maior, o de agregar. Terá que dar ordens, broncas, demitir, exigir, estipular metas, cobrar eficiência. E depois sozinha em casa chora no escuro ao som de Billie Holiday. Se sente pressionada, e ela não sabe por quê. A vida não faz sentido, e ela não sabe por quê.
Chora em comerciais da TV, cerimônias de casamento, em maternidades, quando visita as amigas, no farol, quando uma criança vende bala.
A garota de São Paulo dirige bem. O problema é que se maquia enquanto fala no celular e ultrapassa um busão articulado, aproveitando a brecha entre ele e uma betoneira lotada de concreto. E se esconde no anonimato do insufilm, muda a música do MP3 e, dependendo dela, canta sozinha em voz alta, para não ouvir impropérios.
Faz tanta coisa ao mesmo tempo…
Dirige bem, mas é dispersa. Pensa em vinte coisas em dez segundos. Nunca chega a uma conclusão.
Liga para a mãe semanalmente. Troca poucas palavras com o pai. Detesta a esposa do irmão. E ama as amigas. Com quem viaja para a praia, para não ficarem um segundo em silêncio. Se o tempo não dá chances, prefere uma tarde na piscina do condomínio com as amigas do que encarar o parque lotado.
Se irrita com homens que falam de dinheiro. Se irrita com homens que contam vantagens no trabalho. Se irrita com homens grudentos, esnobes, arrumadinhos, fúteis, incultos, mal educados.

Gosta de homem interessante.
É assim que ela seleciona: os interessantes e os não.
O que é um homem interessante?
Nem se gravar o papo de seis horas na piscina com as amigas consegue-se descobrir.
Tem que ser aquele que chega e não dá bola. Mas que a repara bem antes de ir embora. Que olha como se ela fosse a mais fosforescente das mulheres. E que desse um jeito a todo custo de trocar meia dúzia de palavras e, claro, criar laços e conexões.
Mas se nada der certo, garotos, não esquentem a cabeça. A mulher de São Paulo sabe seduzir. Sabe olhar e demonstrar. Sabe chamar atenção e indicar que você foi o escolhido. Sabe sorrir, ser paciente com a sua demora, ouvir atentamente os seus devaneios e engasgos. E, quando parece tudo estar perdido, sabe dizer a hora de ir embora, como e sugerir na casa de quem.
A garota de São Paulo não enrola.
Quando não quer, deixa claro.
Quando quer, faz de tudo para acontecer.
E não tem o menor pudor de ir para a casa com você na primeira noite, preparar o café da manhã da primeira manhã, que logo, logo, ambos saberão se vai se repetir ou ser o único.
Pode deixar. Andando de volta para casa, com suas meias pretas e botas, olhando para o chão, ela pensará em você.

Tudo isso é uma generalização literária. Mas me dá licença, poeta, para uma licença poética, homenageando sem pedir licença a graça pragmática da mulher paulista.

Momentos

2011-09-08T07:35:00.001-07:00

Você Já me Esqueceu

FernandaTakai

Vem,
Você bem sabe que aqui é o seu lugar
E, sem você, consigo apenas compreender
Que sua ausência faz a noite se alongar
Vem,
Há tanta coisa que eu preciso lhe dizer
Quando o desejo que me queima se acalmar
Preciso de você para viver

É noite, amor
E o frio entrou no quarto que foi seu e meu
Pela janela aberta onde eu me debrucei
Na espera inútil e você não apareceu

Você já me esqueceu
E eu não vejo um jeito de fazer você lembrar
De tantas vezes que eu ouvi você dizer
Que eu era tudo pra você

Você já me esqueceu
E a madrugada fria agora vem dizer
Que eu já não passo de nada pra você
Você já me esqueceu

Você já me esqueceu
Você já me esqueceu

É noite, amor
E o frio entrou no quarto que foi seu e meu
Pela janela aberta onde eu me debrucei
Na espera inútil e você não apareceu

Você já me esqueceu
E eu não vejo um jeito de fazer você lembrar
De tantas vezes que eu ouvi você dizer
Que eu era tudo pra você

Você já me esqueceu
E a madrugada fria agora vem dizer
Que eu já não passo de nada pra você
Você já me esqueceu

Você já me esqueceu
Você já me esqueceu

Você não veio amor
Você já me esqueceu.

Sequência didática do Rino

2011-09-02T17:19:00.000-07:00

Já começamos nosso mural coletivo;
já mostrei imagens dos rinos dos artistas e das crianças da Inglaterra;
Já mostrei a Cow Parade, e outras intervenções urbanas;
estão fazendo uma pesquisa de Ciência sobre a Mata Atlântica e os animais em extinção;
já desenharam observando as esculturas;
tocaram e brincaram com elas;
estão catalogando os animais em extinção com a professora da sala de leitura;
vão escrever um texto sobre as pesquisas;
estão criando a decoração dos rinocerontes;
agora resta iniciar as pinturas!

Temos menos de um mês para entregá-los à Duratex, que vai expor todas as esculturas. Depois do tour, voltarão para nossas escolas.

eu e os meus filhotes

confeccionando o mural

que será finalizado pelas crianças

eles fazendo desenhos de observação

não há como não tocar

o mural pronto

Rino Mania

2011-09-02T17:12:00.000-07:00

Nossa escola já está participando desse maravilhoso projeto, o Rino Mania, que tem sua origem na Inglaterra e foi trazido pro Brasil pela empresa Duratex.

O que é o Rino Mania?

A ORIGEM

A exposição Rhino Mania foi idealizada pela Wild in Art, empresa que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais, na cidade de Chester, na Inglaterra. Com o objetivo de fortalecer o turismo na cidade, o projeto promoveu exposições de esculturas de fibras de vidro em formato de rinocerontes, decoradas por artistas e por alunos.

RINO MANIA EM SÃO PAULO

Em setembro, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), localizado na capital paulista, será ponto de partida para uma mania que promete impactar o cenário cultural da cidade: a Rino Mania.

Patrocinada pela Duratex em comemoração aos seus 60 anos, a exposição reunirá, durante um mês, 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook. Foram selecionados 75 projetos dos 151 recebidos. Distribuídas em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida, levando o inusitado da arte e sofisticação para o dia a dia da população.

Arte e educação são os princípios que movem o projeto. Ao final, ocorrerá um leilão cujos recursos serão destinados para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.

RINO MANIA ITINERANTE

Mais 15 esculturas de rinocerontes serão confeccionadas para compor uma exposição itinerante, que percorrerá 10 municípios que sediam nossas unidades fabris e florestais: Agudos, Lençóis Paulista, Itapetininga, Botucatu, Jundiaí, Taquari, São Leopoldo, Uberaba, Estrela do Sul, Cabo de Santo Agostinho e João Pessoa. Essa exposição itinerante ocorrerá em locais públicos para levar a arte ao alcance de todos, com fácil acesso, e promover a interatividade.

RINO MANIA NAS ESCOLAS

A Duratex desenvolverá um grande projeto em 125 escolas em 11 cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Pernambuco. O objetivo é incentivar o protagonismo social e a educação ambiental junto a mais de 4 mil estudantes de 7 a 10 anos das escolas públicas municipais do Ensino Fundamental.

Além de oficinas com professores, serão realizadas diversas atividades com os alunos, incluindo a decoração de esculturas de mini rinocerontes. No total, serão 220 esculturas, que também poderão participar de exposições nas cidades. Ao final do programa, os rinocerontes poderão ser “adotados” pelas escolas.

POR QUE RINOCERONTES?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção, são fatores totalmente alinhados à nossa proposta. Com ela, pretendemos incentivar e disseminar a arte e alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas. Além disso, o rinoceronte simboliza a resistência, força e solidez da marca Duratex.

A nossa escola possui dois Rinos, e vamos desenvolver a atividade com as 3 séries. As esculturas prontas, vão "passear" pela cidade e pelo nosso bairro, e depois retornarão para nossa escola.

O Programa Educacional

RINO MANIA: ARTE E EDUCAÇÃO NAS ESCOLAS DA REDE PÚBLICA

A Rino Mania é um projeto que reúne criatividade, ensino de artes, cultura regional e informações úteis sobre animais ameaçados de extinção – do mundo e do Brasil. Serão distribuídas esculturas de rinocerontes, feitas em fibra de vidro, a 125 escolas públicas de 11 municípios selecionados, para serem pintadas por mais de 4 mil alunos com a orientação dos professores.

A proposta educacional está voltada aos alunos de 7 a 10 anos matriculados nas escolas públicas dos municípios de São Leopoldo e Taquari (RS); Estrela do Sul e Uberaba (MG); Itapetininga, Lençóis Paulista, Botucatu, Agudos, Jundiaí e São Paulo (SP); e Cabo de Santo Agostinho (PE). A iniciativa contempla 125 escolas, incluindo instituições de educação inclusiva como APAES, que aderiram ao projeto com o apoio das Secretarias de Educação locais. Nos próximos meses, os alunos dedicarão parte das suas atividades escolares ao trabalho em equipe planejando e decorando a escultura do rinoceronte.

OBJETIVOS DO PROJETO

Rino ManiaConscientizar professores e alunos sobre a preservação de animais ameaçados de extinção, no Brasil e no mundo.

DuratexDesenvolver o entusiasmo de professores e alunos na aprendizagem do ensino da arte e de técnicas de pintura.

Rino ManiaEstimular a imaginação dos alunos e desenvolver a confiança no desenvolvimento criativo praticado coletivamente, por meio de atividades artísticas manuais.

RinoceronteConhecer e disseminar a identidade cultural da região, aproximando a decoração do rinoceronte dos aspectos sociais e culturais mais relevantes da comunidade escolar envolvida no projeto Rino Mania.

Conhecer e disseminar a identidade cultural da região, aproximando a decoração do rinoceronte dos aspectos sociais e culturais mais relevantes da comunidade escolar envolvida no projeto Rino Mania.

Como cuidar de um pesadelo

2011-08-31T16:32:00.001-07:00

Novas Exposições

2011-08-31T15:54:00.000-07:00

No Sesc Pompéia

17º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA SESC_VIDEOBRASIL 0

Exposições, performances, seminário, aulas abertas, oficinas e ação educativa compõem a programação do evento que este ano amplia seu foco de investigação, apresentando a produção artística contemporânea do Sul geopolítico do mundo e a obra do artista Olafur Eliasson. Realização SESC e Associação Cultural Videobrasil.

Olafur Eliasson – Seu Corpo da Obra

01/10 a 29/01.
Terça a sábado, das 9h30 às 21h. Domingo e feriado, das 9h30 às 20h.

Em sua primeira mostra individual na América Latina, o artista dinamarco-islandês Olafur Eliasson apresenta 10 obras site-specifics, que foram desenvolvidas pelo artista em resposta aos estímulos provocados pela cidade de São Paulo. São trabalhos que convidam o público a experimentar a percepção de cor, orientação espacial e outras formas de envolvimento com a realidade. Instalações no SESC Pompeia, Belenzinho e Pinacoteca do Estado. Realização SESC e Associação Cultural Videobrasil. No SESC Pompeia, antiga fábrica de tambores transformada em espaço cultural nos anos 1980, as concepções de Eliasson encontram os espaços generosos projetados pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para a convivência e a fruição da população do entorno. No desenho da exposição, que se estende por galerias e áreas externas, as obras dialogam com as diversas finalidades do espaço – reflexão, aprendizagem, lazer, espetáculo. Um conjunto de obras que envolvem cor, luz e fumaça transforma a área de convivência, com 1.500 metros quadrados, em um labirinto de experiências sensoriais. Na área expositiva contígua, configurada como uma sala de cinema, Eliasson experimenta com o conceito de after image – a contraimagem que permanece na retina exposta à luz – e com imagens de São Paulo, em uma obra criada em colaboração com o cineasta brasileiro Karim Aïnouz.

Livre para todos os públicos

Grátis

IRMÃOS – O XINGU DOS VILLAS BÔAS 0

A exposição IRMÃOS – o Xingu dos Villas-Bôas apresenta instalações cenográficas, objetos da coleção dos Villas Bôas, filmes sobre o Xingu, debates e encontros, que compõem um panorama de olhares, relatos e experiências sobre temas afins ao universo indígena.

Exposição que recria as experiências vividas pelos irmãos Villas Bôas, importantes sertanistas brasileiros, no Parque Indígena do Xingu. O projeto é uma inciativa da O2 Filmes e da Magnetoscópio, realizado pelo SESC SP. A criação do Parque Indígena do Xingu (que completa 50 anos em 2011) foi o reconhecimento de uma longa luta pela proteção dos povos da região, uma batalha pessoal encampada pelos quatro irmãos que a ela dedicaram suas vidas: Orlando, Cláudio e Leonardo Villas Bôas, e o “irmão de campanha” Noel Nutels (médico que dedicou-se por mais de uma década ao Xingu). A atuação dos irmãos Villas Bôas trouxe o conhecimento do cotidiano nas aldeias indígenas e rendeu grandes contribuições à antropologia brasileira. A exposição se divide em diferentes módulos: “os irmãos”, dedicado aos Villas Bôas e a Noel Nutels; “a aventura”, mostra o aspecto desbravador dos irmãos Villas Bôas; “o território”, apresenta as dezesseis etnias que ocupam o parque e “a política”, que aborda a política indigenista defendida pelos irmãos. A exposição conta com uma equipe de educadores para realizar visitas mediadas e o agendamento de grupos pode ser feito pelo telefone 3871-7700, de terça a sexta-feira, das 13h às 18h, ou pelo e-mail agendamento@pompeia.sescsp.org.br

Livre para todos os públicos

Mostra de vídeos e bate-papo - Cineastas indígenas

SESC Pompeia

Dia(s) 01/09
Quinta, às 20h.

Mostra de vídeos produzidos por coletivos de cinema dos povos Kisêdje e Kuikuro, moradores do Parque Indígena do Xingu. Entre a apresentação de sua cultura para o mundo e a representação ficcional dos seus mitos, estes coletivos têm uma produção crescente, participando de festivais importantes como Gramado e Brasília. Após a mostra, jovens cineastas destas comunidades e a Associação Vídeo nas Aldeias comentam as produções e conversam com o público sobre o processo de formação dos cineastas e a produção destes coletivos. Grátis. Retirada de ingresso uma hora antes na Bilheteria.

Livre para todos os públicos


Grátis	[inteira]

Uma pequena homenagem

2011-08-28T06:31:00.000-07:00

Como é bom estar rodeada por pessoas especiais! E não são muitas, normalmente quem é super popular é também super solitário. Eu tenho poucos amigos, mas esses poucos são muitos e tenho o privilégio e amar e estar amando. Infelizmente não são todas as pessoas que possuem essas oportunidades.

Então esse post são para essas pessoas especiais e escrevo aqui com uma super sinceridade: obrigado por fazerem parte da minha vida e Denis e Lá, obrigado pela força!

Ontem foi aniversário do Denis e comemoramos com grande estilo. Também nesse dia fui prestigiar o Fê tocar no Ceu. E essa homenagem também é à você, que toca muito e é super especial para mim. Infelizmente não pude assisti ao grupo Sem Limites pela manhã, mas só de ouvir o áudio tenho a certeza que foram ótimos.

Como vocês o vídeo da apresentação do Fernando Herrmann no piano tocando Chopin, e da aluna Débora, da 8 Série dançando um solo de ballet. Ele não tá muito bom, porque me perdia no enquadramento!

E não vejo a hora de repetirmos a parceria no Valeu Professor - amigos vou adorar vê-los do dia.

Toquinho no CEU Perus

2011-08-28T05:55:00.000-07:00

Sexta passada fui ao show do Toquinho no CEU Perus, em comemoração dos 8 anos do CEU. Que show! Foi muito mais do que eu esperava.

Quem não conhece o Toquinho? Quem nasceu em 70 ou 80 lembra das suas músicas infantis, das suas parcerias com Tom, João Gilberto, Chico Buarque, Vinícius... não tem como não recordar da Arca de Noé, um programa musical infantil apresentado pela Globo...

muitas coisas mudaram, a Globo pode ser o que for, mas quando eu era criança assistia Arca de Noé, e as crianças de hoje? Tv Globinho? Meu Deus!! Pelo menos temos a Palavra Cantada na Cultura.

Não há como não ter esse saudosismo quando escutamos Toquinho. Ouvimos muita bossa nova, o melhor da MPB e muito violão clássico.

Quando o cara é bom: é bom! Faz um super show só com violão e voz... e como toca violão!

Só para vocês apreciarem um pouco do que foi, vou colocar alguns vídeos!!

Educativo - SPCD na Bienal SESC de Dança

2011-08-28T05:52:00.000-07:00

A São Paulo Companhia de Dança participa da Bienal SESC de Dança promovida pelo SESC Santos, nos dias 30, 31 de agosto e 1º de setembro, com um Ciclo de Palestras - Bastidores da Dança – ministrado por Inês Bogéa, diretora da SPCD.

Programe-se para estar com a gente:

Dia 30 de agosto| Caixa Preta | 19h

Dia 31 de agosto | Uma Roupa Que Dança | 19h

Dia 1º de setembro | Vida de Bailarino | 19h

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na Central de Atendimento do SESC Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136 – Santos) ou pelo telefone (13) 3278-9800.

Esperamos vocês!

Yoga pela Paz

2011-08-22T18:19:00.000-07:00

Um post escrito ouvindo muito Krishna Das

Que domingo!

Não sei como tive forças para levantar às 7h30 da manhã e sair de Caieiras no frio que estava ontem para participar do Yoga pela Paz - só pela força interior! Precisava ir, fui pela minha intenção, e depois entendi que realmente precisava estar presente.

Quem me conhece sabe que tenho esse lado bem zen, tranquilo e espiritualista. E o yoga para mim vai muito além dos movimentos corporais, é uma filosofia e me faz transcender todo o mal que existe no mundo hoje.

Estou com um problema pessoal, portanto, precisava me equilibrar, me doar e ser influenciada por energia positiva. Me emocionei, fiquei em paz, me diverti e ainda encontrei uma colega fofa - isso não foi um acaso.

A chuva não atrapalhou em nada, o frio um pouco, mas depois da prática e da meditação, todos estavam na mesma sintonia e estávamos vibrando pela paz - paz interior.

Yoga = União - quer paz? Tenha ela em seu coração, mudando você tudo muda ao seu redor!

A Maitê que chegou só depois (minha colega), disse que quando chegou se emocionou e arrepiou pela energia do lugar, e eu que estava lá já estava nessa energia, me emocionava pelos mantras e pelas palavras na meditação.

Foi super importante, porque tomei muitas decisões pra minha vida e mais... fiquei em paz e com certeza aquele meu probleminha já está resolvido!

Quando mudamos = tudo muda!

Namastê galera!

Quem conhece Mariko Mori?

2011-08-22T18:05:00.000-07:00

Sábado passado, dia 20 de agosto, tive a oportunidade de participar de uma vernisage, no Centro Cultural Banco do Brasil, na exposição da Mariko Mori.

Fiquei impressionada com a palestra e com a arte dessa artista: é fantástico! Além de super criativa, inovadora, ousada, é sustentável! E a proposta é maravilhosa: fazer o ser humano voltar-se para o seu interior e para a natureza, porque sem ela não podemos viver.

Show de bola. Fiquei pensando como o Japão deve estar anos luz à nossa frente em tecnologia, arte, moda, pesquisa... não é preciso ir nessa exposição para tirar essas conclusões, é obvio!

Mas ela é uma artista que nos faz pensar, se divertir e interagir com suas obras. Quase todas precisam da gente para existir. Ela também faz intervenções públicas na natureza, como também performances. A partir das ondas cerebrais é possível mudar desenhos, formas e cores... a partir do calor da nossa mão é possível acender luzes e sentir o coração de um simpático ET, mas só quando todos colocarem a mão nos ETs - a união faz a arte!

Adorei... só não podemos entrar na nave, então terei que voltar só para entrar nela! E voltarei!

Meu óculos Absurda

2011-08-22T18:00:00.001-07:00

Não estávamos bonitinhos? Cada um com sua arte nos nossos "papers sunglasses"

IMITABICHOS - um livro construtivista infantil

2011-08-22T17:48:00.000-07:00

Gente olha só que legal esse lançamento: IMITABICHOS - é um livro infantil russo com o projeto gráfico baseado no construtivismo.

Só posso dizer que é show! Mesmo sendo um livro infantil, quero comprá-lo, por ser uma apaixonada por essa época. Com certeza será um ótimo banco de dados para nós designers.

Sinopse:

O que dizer de um livro infantil construtivista russo nunca publicado no próprio país, cujas ilustrações foram feitas por Aleksandr Ródtchenko? O poeta e dramaturgo Serguéi Tretiakóv, ao observar seus filhos brincarem de imitar bichos, escreveu nove divertidos poemas. Cada um ensina o leitor a recriar um animal a partir de objetos facilmente encontrados em casa. Para ser uma foca, por exemplo, basta se enrolar num lençol e “nadar sem medo no chão”. O amigo Aleksandr Ródtchenko e sua esposa construíram maquetes de papel dos bichos e das crianças, a partir de moldes geométricos. Colocando-as sobre uma mesa, e aplicando luz, elas ganham movimento através de um jogo de espelhos e sombra. Temos, assim, um verdadeiro circo de papel em fotos revolucionárias ao longo das páginas, que torna Imitabichos um livro-espetáculo em todos os sentidos – além de uma grande brincadeira.

Bilíngue, a edição traz ao leitor brasileiro este material inédito – algumas fotos constavam na recente exposição em homenagem ao fotógrafo na Pinacoteca do Estado de São Paulo –, conta com a certeira tradução de Rubens Figueiredo, texto exclusivo do dramaturgo Jean-Pierre Ryngaert e inclui um encarte com moldes e instruções para montar figuras de papel.

Grafite de Brasileiros sofre vandalismo na Grécia

2011-08-17T16:02:00.000-07:00

Hoje conversando com um professor, soube desse caso: de um artista plástico brasileiro, contratado por um grego onde viu sua obra ser pichada por religiosos radicais.

Vocês acreditam? E ainda falam que os brasileiros são mal educados. Fiquei bem intrigada e decidir ver a matéria na íntegra.

O arista é o Eduardo Kobra e o painel é esse:

Vejam a matéria inteira, que saiu na Folha.com:

"Compreendi a intenção, mesmo sem entender a língua. Se eu pudesse, teria tentado apaziguar."

Enquanto pintava um painel de 35 metros de largura por seis de altura em um muro de Atenas, Grécia, o artista plástico paulistano Eduardo Kobra, 35, era interrompido frequentemente.

Homens vestidos todos de preto ou de branco, de uma religião que ele não soube identificar, gritavam coisas em grego e faziam gestos com as mãos mostrando sua contrariedade com as primeiras cenas da obra "Evolução Desumana: primatas em evolução", em referência a Charles Darwin.

Ele prosseguiu com o trabalho, iniciado há 17 dias e quase no fim, quando, na última quarta (10), o que parecia ser o líder desses homens, um idoso com um chapéu, longa barba, anéis e um crucifixo grande no pescoço, se aproximou de forma mais agressiva, colocou o dedo em sua cara, apontou para os macacos soltando palavras incompreensíveis e, sem conseguir uma resposta, deu as costas e foi embora.

"Compreendi a intenção, mesmo sem entender a língua. Se eu pudesse, teria tentado apaziguar."

No dia seguinte, os macacos desenhados na obra amanheceram rabiscados em tinta branca. Moradores descreveram o tal homem barbudo e disseram que foi ele, em pessoa, que passou a madrugada danificando o trabalho de Kobra.

"Fiquei puto. Não é nada fácil sair do Brasil, vir para Atenas, trabalhar o dia todo, das 9h às 20h, com sol de 40 graus, e ver um trabalho muito difícil pichado."

Kobra fazia essa pintura a convite de um estudioso das artes de rua grego, Kiriakos Iosifidis, que pagou a viagem, hospedagem, alimentação e um cachê, além de ter conseguido autorização especial da prefeitura para pintar em um muro público, já que o grafite é proibido lá.

Ele disse que foi avisado que na região, próxima ao metrô Pefkakia, norte da cidade, havia seitas religiosas fanáticas. "Acharam uma afronta, mas nem tinha passado pela minha cabeça. A obra não tem nenhum apelo religioso, até porque eu creio em Deus."

Sua intenção, diz Kobra, era mostrar que os homens estão evoluindo para o mal, ficando mais intolerantes.

Ele ainda não sabe se vai retocar o estrago ou se, ao fazer isso, corre o risco de todo o resto também ser destruído. A polícia foi procurada e uma carta será entregue aos dois templos da região.

"Estamos pintando com medo. Corre o risco de vir um louco pra cima da gente. Você nunca sabe a reação das pessoas."

Ele trabalha com ajuda do também artista plástico Agnaldo Britto Pereira e, se forem refazer o pedaço destruído, calcula que atrase uma semana --a ideia original era terminar tudo até quarta-feira (17).

Esse é o sétimo painel que ele pinta para o projeto Greenpincel, sobre as agressões do homem à natureza. Recentemente, um desses trabalhos ficou pronto na avenida Rebouças, com a imagem de chaminés soltando muita fumaça. Da Grécia, ele vai para a Holanda e os Estados Unidos, para desenvolver trabalhos em 3D, sua especialidade.

Em São Paulo, sua obra mais conhecida é o mural de 1.000 m2 na avenida 23 de Maio, feito em 2009 no aniversário da cidade.

O professor e o sonho

2011-08-17T10:49:00.000-07:00

O professor e o sonho

Moaci Carneiro

Eu quero ser professor

De um saber todo sabor

De lições em desamor.

Eu quero ser professor

De uma escola que é arremesso

Pois cada dia é um começo.

Eu quero ser professor

Com asas de autoestima

Com lições de muitas rimas

Pois a vida reprimida

Parece, mas não é vida.

Eu quero ser professor

De rotas de autonomia

Cada um em sua via.

Eu quero ser professor

Que una o criativo

O singular e o coletivo.

Eu quero ser professor

Pra ensinar com ternura

Pois aula não é tortura.

Eu quero ser professor

Que acolhe com prazer

Todos que querem saber.

Eu quero ser professor

Pra tornar o erro semente:

Plantar e seguir em frente.

Eu quero ser professor

Pra dialogar, tecer

A compreensão, a ação.

Convir com harmonia

Viver a paz todo dia

Eis a suprema lição!

Fonte: CARNEIRO, M. A. A escola sem paredes. São Paulo: Escrituras Editora, 2002.

FILE, Temakis, Tattoos e Balada

2011-08-14T15:06:00.000-07:00

Ontem fui no FILE, um festival internacional de linguagem eletrônica, a primeira vez sozinha, e a outra com minha amiga Lais.

É um exemplo de como a arte pode superar qualquer coisa - há mais interatividades, estudo, inovações, ousadia, experimentações e o melhor... muita coisa lá só existe e acontece quando há participação do público.

As animações estão ótimas. Fiquei lá assistindo várias, me perdi no tempo. E na outra parte dos jogos, fiquei brincando na frente do computador encantada com algumas interfaces.

Vale a pena visitar: está no Sesi, aquele prédio da Fiesp Paulista sabe?

Além de tudo isso, consegui fazer minhas tatuagens, que há anos estava planejando! Não fiz antes por medo, insegurança e dúvida! Mas ontem acordei disposta a fazer e fui com muita fé.

Adorei o resultado, depois mostro para vocês. Fiz no Glaucio Tattoo: muito bom o lugar, tem altos profissionais e o trabalho é de qualidade.

E para fechar o dia bem, jantamos na Temakeria & Cia, nossa que lugar bom! Para quem curte temakis é o melhor! Sou viciada pelo lugar e por temaki... de pensar fico com água na boca.

E pro final da noite, fomos na HotSeria... curto algumas baladas e barzinhos da Av. Augusta por ser um espaço democrático, um exemplo de apropriação do espaço para todos. Apesar de me sentir uma velha kkk, não aguento ficar a noite inteira fora... deu pra divertir muito!

E hoje, só curtindo a família, almoço com o papai, vovô e etc =) kk

Últimas notícias da minha vida

2011-08-14T14:54:00.002-07:00

O que andei fazendo nesses finais de semana? Muita coisa, e essa última semana foi super pesada pra mim: por muitos motivos - parece que estou no furacão Katrina!

Sábado passado além de ir no Universo Casuo, fui também numa festinha bem legal, numa loja bem badalada de Pinheiros... a EXPO ABSURDA - My Papers Sunglass.

Além de apreciarmos, também podemos criar nossos óculos de papel, tudo foi promovido pela Absurda, uma marca de óculos que está revolucionando o mercado.

Depois vou colocar a foto do meu óculos ok?

Olha as fotinhos:

eu e o Ronaldinho - com muito vinho!

o Fê com seu óculos de papel

os vários óculos da galera

Seguem os sites da marca:

http://blog.absurda.com/

http://www.absurda.com/#/home

ùltimas no

2011-08-14T14:54:00.001-07:00

O Universo Casuo: onde td pode acontecer!

2011-08-11T16:06:00.000-07:00

Muito tempo que não escrevo aqui! Gente... essa semana está uma montanha russa, muitas emoções, angústias, decisões, correria e ainda tenho que segurar a ansiedade!

Mas sábado passado fui ver um espetáculo e tanto: Universo Casuo! - que coisa mais linda! E o melhor é que foi de graça, estava em cartaz de graça em SP e muito pouco divulgado.

Liderado pelo Marcos Casuo, um cara que trabalhou 8 anos no Cirque du Soleil, decidiu voltar ao Brasil em 2008 para montar a sua trupe, ter seu circo e trabalhar com projetos sociais.

E nesse ano de 2011, podemos nos maravilhar com um espetáculo maravilhoso. Com muita técnica, beleza, emoção, magia... tudo perfeito! A música ao vivo estava excelente, os figurinos e as maquiagens eram um sonho e a mensagem era apenas uma:

Acredite nos seus sonhos, aqui no Universo Casuo, tudo pode acontecer!

Lindo!

E mais... teve uma outra: Valorize nossos artistas, nãos os deixe ir embora do Brasil - infelizmente sabemos que aqui, artista passa fome, e os que são reconhecidos estão fora do país.

Fiquei encantada, e com certeza seu circo, que estreará em outubro será um dia, tão grandioso como o Cirque Du Soleil.

O Fabulário da Imagem

2011-08-05T11:55:00.000-07:00

Essa é um dos itens que estou pesquisando, e minha monografia é "A ilustração como uma ferramenta psicopedagógica" - achei esse artigo maravilhoso no site do Sesc que divido com vocês.

Os livros ilustrados acompanham o desenvolvimento da criança até a vida adulta, determinando sua relação com a leitura e o aprendizado

Como seria o universo sem imagens? A criança, desde o nascimento, reconhece o que lhe cerca por meio de códigos visuais. Para que passe a dominar a escrita é fundamental ter domínio dos signos imagéticos. Os livros infantojuvenis são os primeiros aliados nessa transição, ao unir ilustração e palavra em um mesmo objeto.

O filósofo alemão Walter Benjamin escreveu, em 1924, um artigo sobre o surgimento do gênero, que pode ser lido em Reflexões sobre a Criança, o Brinquedo e a Educação (Editora 34, 2002): “[As crianças] aprendem no colorido. Pois na cor, como em nenhum outro lugar, a contemplação (…) está em casa”.

Benjamin é um dos autores de sua geração que se debruçam sobre o universo infantil, elucidando termos como “o brincar”, “a pedagogia”, “o teatro infantil”. Isso porque o conceito de criança nasce apenas no final do século 18, afirmando a necessidade de estabelecer a didática e o ensino para os pequenos.

No Brasil, a partir da década de 1920, Monteiro Lobato (1882-1948) torna-se figura-chave para repensar a produção literária feita para crianças. Em Monteiro Lobato, Livro a Livro (Editora Unesp, 2008), organizado por Marisa Lajolo e João Luís Ceccantini, publicou-se uma carta de Lobato, de 1916, em que ele demonstra a insatisfação pelo que era produzido até então: “Ando com várias ideias.

Uma: vestir à nacional as velhas fábulas de Esopo e La Fontaine, tudo em prosa e mexendo nas moralidades. Coisa para criança. (…) Que é que nossas crianças podem ler? Não vejo nada. Fábulas assim seriam um começo da literatura que nos falta. É de tal pobreza e tão besta a nossa literatura infantil, que nada acho para a iniciação de meus filhos”.

Monteiro Lobato publica sua primeira versão infantil em 1920 sob o título Fábulas de Narizinho com uma novidade: as mais de setenta páginas do livro eram acompanhadas por ilustrações de Voltolino. Segundo Ceccantini, antes de Lobato, o livro brasileiro era feio, aos moldes do francês das capas tipográficas e amareladas. Seria o autor – e sua visão de editor –, ao fundar a Monteiro Lobato & Cia., quem investiria em papel de qualidade e capas coloridas e desenhadas.

Outros títulos seriam ilustrados por nomes importantes do início do século 20, tal qual Belmonte, chargista da vida política da época que emprestou seu traço às histórias do escritor. A partir de então, no Brasil, o livro infantojuvenil começará a ganhar outro status para, nos anos de 1970, dar o grande salto.

A história de uma cor

Em meados de 1960, Ziraldo era colaborador de vários jornais e revistas como chargista. No Pasquim, junto com Jaguar, Fortuna e Millôr, contribuiu para aplicar o humor e a blague contra a ditadura militar. Mas foi um convite despretensioso do editor português Fernando Ferro, à frente da Editora Expressão e Cultura, em 1969, que faria do cartunista um autor – e modificaria para sempre o papel da ilustração nos livros infantis.

“Esse editor era um sujeito inteligente, havia encomendado um livro chamado 10 em Humor para dez humoristas brasileiros. Foi o primeiro álbum de humor coletivo feito no Brasil. Levei meu desenho para ele; aproveitei e propus que fizesse um álbum com meu personagem Jeremias, o Bom. Ele topou e me perguntou se eu não tinha um livro infantil na manga, naqueles moldes europeus. Disse na hora: ‘Claro que tenho!’”, declara Ziraldo.

Evidente que não tinha, como afirma o cartunista. Mas os chargistas europeus de vanguarda, os quais admirava, todos já haviam feito livros para crianças, deixando nos humoristas brasileiros a vontade de seguir os mesmos passos. “André François, Tomi Ungerer... todos tinham seu livro infantil. Fui para casa sem livro nenhum, era sexta-feira e teria de entregar na segunda. Então tive a ideia de fazer um livro para criança sem desenho – mas aí elas não iam gostar –, quando achei melhor colori-lo todo, com uma página de cada cor. Daí pensei em escrever a história de uma cor, sem que ela tivesse forma. O livro estava todo na minha cabeça, foi só paginar.

Comprei papel contact, azul, vermelho, branco etc., colei a história e levei na segunda para o editor”, revela Ziraldo. Flicts, cuja personagem é uma cor que tenta descobrir sua própria identidade, seria um sucesso imediato de crítica e público.

Colunistas de grandes jornais resenharam o livro, que ganhou prefácio de Carlos Drummond de Andrade: “O mundo não é uma coleção de objetos naturais, com suas formas respectivas, testemunhadas pela evidência ou pela ciência; o mundo são cores. (...) Tudo é cor. O que existe, existe na cor e pela cor. A cor ama, brinca, exalta, repele, dá sentido e expressão ao sítio ou à aparência onde ela pousa”, sentenciou o poeta.

Naquele momento, havia na revista Recreio importantes escritores que se dedicavam às fábulas infantis – Ruth Rocha e Ana Maria Machado eram nomes dominados pela lembrança de Monteiro Lobato. Já a romancista Rachel de Queiroz, no mesmo ano em que Ziraldo lançou o Flicts, escreveu O Menino Mágico, publicado com ilustrações do italiano Gian Calvi. “Ele foi um ilustrador importante para a literatura brasileira. O Menino Mágico veio um pouco antes do Flicts”, diz Ziraldo ao referir-se às colagens de pano feitas por Calvi.

Filão para todas as idades

A imagem terá, a partir de Flicts, um papel predominante na compreensão da narrativa infantil – anteriormente, apoiada apenas nas palavras. A geração de ilustradores dos anos de 1970 e 1980 levaram a cabo a experimentação e feitura do livro como objeto estético.

Ângela Lago, Eva Furnari e Eliardo França são nomes de destaque nesse cenário. “A literatura infantil se abriu para algo que os críticos chamam de Picture Books, qualquer literatura em que, sem imagem, a obra não acontece. A palavra diz uma coisa; a imagem, seu oposto. E a obra acontece exatamente na negação de um e outro”, explica o ilustrador Odilon Moraes, um dos três curadores da exposição Linhas de História (ver boxe Aprender e Brincar), amplo recorte sobre o panorama do livro ilustrado no Brasil, em cartaz entre os dias 12 de julho e 29 de agosto, no Sesc Belenzinho.

Segundo Moraes, o Picture Book nasceu de uma ideia simples e se tornou uma das obras mais complexas da literatura infantojuvenil. “No processo de aprendizagem existem dois iniciantes: a criança na leitura e o adulto se reiniciando nas imagens”, diz o curador. É comum o adolescente abandonar o livro ilustrado quando ingressa na leitura formal dos clássicos. “O problema do livro para adultos é que é inacessível para as crianças, já os bons livros infantis servem para todas as idades.”

A escritora e ilustradora Eva Furnari completou 30 anos de carreira, no ano passado, com mais de 50 livros publicados, dentre os quais A Bruxinha Atrapalhada, que recebeu o prêmio de melhor livro-imagem da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), em 1982. Nascida em Roma, Itália, radicada no Brasil, passa a fazer livretos sem texto na faculdade de arquitetura, ainda na década de 1970, quando nasce sua filha. “A literatura infantil já estava no meu imaginário.

Comecei a fazer ilustrações sem texto e desenvolvi jogos de palavras, até que, em 1990, passei a inventar histórias mais complexas e me tornei escritora também”, diz Eva. O convívio com o universo lúdico a fez perceber que o livro ilustrado é uma alternativa para as crianças diante da imagem vinculada à publicidade, tão recorrente nos dias atuais. “Elas têm acesso a uma arte produzida sem o risco dos estereótipos, uma ponte para as artes visuais”, afirma Eva.

Graça Lima, autora de livro-imagens como Sai da Lama Jacaré, também acredita nesse contraponto ao apelo comercial. “A criança cresce sabendo o que é McDonald’s e marcas de brinquedo. A boa ilustração fará o diferencial em relação à massificação da imagem”, diz. “A criança prefere imagens realistas. Em um primeiro momento, ela sente um estranhamento com a forma abstrata. Mas ao crescer, seu repertório se tornará mais amplo caso os pais incentivem a leitura desses livros.”

A responsabilidade das ilustrações na educação infantil é tal que as editoras são cada vez mais cuidadosas quanto à produção dessas obras. Afinal, o Ministério da Educação é o maior comprador de livros infantojuvenis do país, podendo adquirir em torno de 4 milhões por ano pelo Programa Nacional de Bibliotecas Escolares (PNBE). “É muito importante que eles sejam adotados nas escolas, pois terão vida mais longa.

Temos um cuidado pedagógico, mas também nos preocupamos muito com que as ilustrações estabeleçam diálogo com as crianças”, afirma Júlia Schwarcz, editora do selo Companhia das Letrinhas. Outro fator de mudança é a autonomia dos ilustradores dentro das editoras. Além de receberem direitos autorais, discutem o projeto gráfico com os escritores, prática antes impensável. “Hoje em dia, os ilustradores têm uma narrativa própria, sugerimos que evitem repetir o mesmo caminho trilhado no texto”, afirma Júlia.

Em 2010, os vencedores do Prêmio Jabuti na categoria infantil – Nelson Cruz com Os Herdeiros do Lobo Comboio de Corda (Grupo SM); Roger Mello com Carvoeirinhos (Cia. das Letrinhas); e Ângela Lago com A Visita dos 10 Monstrinhos (Cia. das Letrinhas) – eram todos escritores e ilustradores de suas próprias obras, fato que afirma a dimensão autoral desse profissional no século 21.

Por uma identidade visual brasileira

A partir dos anos de 1990, uma nova geração de ilustradores retoma um antigo tema, esquecido em meio à profusão dos livros importados: a questão da identidade nacional. Um dos fatos marcantes para esse passo foi a homenagem a ilustradores brasileiros realizada na Feira de Bolonha, Itália, em 1995, que os levou a ter contato com a produção internacional.

O autor europeu era muito fiel a suas origens enquanto a produção brasileira evitava esbarrar no nacionalismo tão presente nas obras de Monteiro Lobato dos anos de 1920. “O trabalho deles era infinitamente mais poderoso do que o nosso. Apesar de sermos mais atuantes no mercado, não chegávamos aos pés dos europeus”, revela Graça Lima. “Começamos a nos questionar e chegamos à conclusão de que eles tinham um respeito pela própria cultura muito grande”, completa.

A partir de então a produção de livros ilustrados no Brasil tem uma guinada. “Os artistas fizeram um mergulho ?no folclore brasileiro, passaram a usar uma paleta de cores mais fortes e vibrantes”, informa o ilustrador e curador Odilon Moraes.

Para Graça Lima, alguns desses produtores, entre eles Roger Mello, Andrés Sandoval e Fernando Vilela, estão no limiar da vanguarda devido à experimentação da linguagem e por permitirem à criança ?um repertório imagético apurado. “O livro Lampião e Lancelote, do Fernando Vilela, dialoga com as gravuras do Lívio Abramo”, diz Graça.

Vilela, gravurista e ilustrador, também curador da exposição Linhas da História, no Sesc Belenzinho, afirma que o desenvolvimento da ilustração no Brasil e no mundo só se concretizou pela compreensão do livro como objeto artístico, para além da função didática para crianças. “É uma condição muito específica de trabalho em que texto e imagem se transformam numa forma de expressão artística, tanto que é consumido por adultos também”, ressalta Vilela, que ilustra a capa da Revista E deste mês.

Imagem e tecnologia

Com o desenvolvimento da tecnologia e a inserção do livro digital no mercado, autores se deparam com uma nova mudança por vir, pela qual a animação terá um peso ainda maior na narrativa, proporcionando participação ativa entre leitor e obra. “Estamos diante de uma mudança social grande, com certeza isso altera a maneira de a criança olhar o mundo e acaba interferindo na linguagem do livro”, diz Eva Furnari.

“O livro requer uma escuta mais atenta, e a tecnologia ainda não preenche algo essencial do livro: o ritmo mais humano do texto.” Para Ziraldo, as circunstâncias mudaram, mas a criança é a mesma. “Elas seguem sofrendo e sorrindo pelas mesmas razões. Não podemos fazer previsões quanto ao fim do livro, mas vou continuar a escrevê-los”, informa o autor, que lançará no mês de julho Meu Primeiro Maluquinho em Quadrinhos, pela Editora Globo. A obra contém apenas imagens, para introduzir a criança (e os adultos) no universo narrativo dos quadrinhos. “O adulto só vai ler com felicidade se leu os livros da infância. Se não leu, ler para ele será sempre um sacrifício”, diz.

Colcha de retalhos

Confira algumas linhas de força presentes na produção da ilustração brasileira atual

Livro-Imagem – Não contém palavras e se apoia na narrativa visual para criar significados. “Esse tipo de obra é aberta a qualquer pessoa que se disponha a abandonar a segurança da palavra”, afirma Fernando Vilela, ilustrador e um dos curadores da exposição Linhas da História. Nessa categoria, nomes como Juarez Machado, Nelson Cruz e Roger Mello (ilustração) são destaques.

Humor – A influência do cartoon e das histórias em quadrinho é visível na obra. “O ilustrador que tem como berço o desenho de humor é habilidoso como contador de piadas gráficas e sabe tecer comentários pontuais e irônicos”, afirma Vilela. Eva Furnari, Mariana Massarani (ilustração) e Ivan Zigg são referências para as novas gerações.

Clássicos e Contos de Fadas – Ilustrar clássicos pode ser um desafio, pois esses livros já ocupam o imaginário de crianças e adultos. Trabalhos ilustrativos que renovam a linguagem dessas histórias podem ser conferidos em Chapeuzinho Vermelho e Outros Contos por Imagem, de Rui de Oliveira, e O Rouxinol, Contos de Andersen, de Eliardo França (ilustração).

Experimentais – O trabalho está bem próximo das artes visuais, com inclinação para a busca de materiais novos e soluções que ampliem os sentidos das histórias. “Muitos ilustradores contemporâneos extrapolam os limites da pintura, do desenho, da colagem e das ferramentas digitais”, revela Vilela. Trabalhos como o de Luiz Zerbini, Andrés Sandoval (ilustração) e Daniel Bueno caracterizam-se pela força da experimentação.

Artesanato – Muitos artistas trabalham de forma artesanal para criar ilustrações delicadas e com texturas diferentes. O tecido e o bordado são elementos que aproximam as crianças do universo sensorial do toque, por exemplo. “Em contrapartida ao uso do computador, muitos seguem a tradição do trabalho manual”, diz Vilela. A família Dumont é exemplo representativo dessa tradição. Graça Lima também se aventurou ao compor A Menina Transparente (ilustração).

Cultura Brasileira – Autores vão atrás dos contos e folclores enraizados no interior do Brasil para compor narrativas e ilustrações com influência nas celebrações do candomblé, das lendas amazônicas e histórias de saci. “O tema da cultura brasileira sempre esteve presente na nossa literatura infantojuvenil. As narrações inventadas se apropriam e dialogam com esse universo cultural”, explica Vilela. A imersão nas tradições populares em trabalhos de Roger Mello, Nelson Cruz (ilustração) e Pedro Rafael é exibida na exposição que ocorre no Sesc Belenzinho (veja boxe Aprender e brincar).

Aprender e Brincar

Mostra no Sesc Belenzinho apresenta Labirintos ?de histórias e contos de fada em tamanho real

A exposição Linhas de História – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil, aberta ao público no dia 12 de julho, no Sesc Belenzinho, reúne uma pesquisa inédita em torno da ilustração no Brasil. Com curadoria conjunta de Fernando Vilela, Odilon Moraes e Kátia Canton, a mostra abarca a produção de 40 artistas a partir do final da década de 1960 até 2010.

Terá dois núcleos expositivos: Homenagem, sobre cinco livros que se destacaram ao longo do tempo por seu pioneirismo – Flicts, de Ziraldo; A Bruxinha Atrapalhada, de Eva Furnari; O Rei de Quase Tudo, de Eliardo França; Ida e Volta, de Juarez Machado; e Cântico dos Cânticos, de Ângela Lago. As obras funcionam como instalação, reverberando por todo o espaço expositivo com grandes intervenções criadas a partir da temática de cada livro.
No núcleo Panorama, dividido em seis eixos temáticos, será possível mostrar as vertentes da ilustração produzida até então.

Nomes como Ângela Lago, Eva Furnari, Marcelo Cipis (imagem ao lado), Roger Mello e Graça Lima dividem-se em categorias como Livro-Imagem, Humor, Experimentais, Cultura Brasileira e Clássicos, e Contos de Fada. “Esse tipo de produção ocupa um posto quase de vanguarda dentro do gênero. No Brasil, não temos uma pesquisa que dê conta da ilustração brasileira.

Por isso tentamos apontar quem são os principais autores e quais linhas seguem ao longo de suas carreiras”, afirma Alcimar Frazão, assistente responsável pelas exposições de artes visuais do Sesc Belenzinho. A produção brasileira se caracteriza desde o desenho e a pintura, as técnicas tradicionais, a colagem, a fotografia e os bordados. Será a oportunidade de crianças e adultos vivenciarem o mundo mágico das narrativas infantis e entrarem em contato com o universo plástico das ilustrações.

Jogos da imaginação

Edições Sesc São Paulo investem em livros com apelo visual para todas as idades

Os livros experimentais, em que o universo da ilustração ganha força, tanto em histórias para crianças quanto para os jovens, conquistaram espaço de destaque no catálogo das Edições Sesc São Paulo. Exemplo disso é o lançamento, em julho, de Quer Jogar? (imagem ao lado), de Adriana Klisys e ilustrações de Carlos Dala Stella. A narrativa se apoia em regras e conceitos da brincadeira por meio do olhar poético de Carlos Dala Stella.

Já para os jovens, mas sem excluir as crianças das páginas ilustradas por importantes autores brasileiros, as Edições Sesc São Paulo, em parceria com a Cosac Naify, lançaram a coleção Ópera Urbana, composta de quatro livros com apelo gráfico para narrar o ritmo acelerado da cidade de São Paulo.

Uma homenagem à “selva de pedra” por meio de ilustrações que se identificam muito com o jovem que transita pelas ruas. São eles: Av. Paulista, de Carla Caffé; Surfando na Marquise, de Paulo Bloise e ilustrações de Daniel Kondo; Cidade dos Deitados, de Heloisa Pietro e ilustrações de Elizabeth Tognato; e Montanha Russa, de Fernando Bonassi e ilustrações de Jan Limpens.

fonte:

http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/revistas_link.cfm?edicao_id=407&Artigo_ID=6200&IDCategoria=278&reftype=2

A volta dos 80

2011-08-04T09:27:00.000-07:00

Como a moda é retroativa e circular, tudo que já foi criado um dia, volta a ser tendência. E hoje estamos na nova era dos 80!

Grande óculos clássico da Ray Ban

Eu tive um desse com 10 anos, e semana passada experimentei um para comprar... mas acabei pegando um Puma.

Já muita gente usando esses fones, com rádio e mp3, nas ruas.... super anos 80! Tive um walkman vermelho, enquanto todos preferiam amarelo.

Boa s e velhas polainas: hoje não só uso nas aulas de dança!

Já tenho um com várias pulseiras e tive um com 8 anos, não tirava ele do pulso, só não tinha tanta opção de cor.

E esse modelo de sapato? Voltou com tudo e com várias cores.

Agora... só esse corte de cabelo que não voltou! Cruzes! Repicado nunca mais!

O que fazer em SP? Anima Mundi!

2011-07-31T14:18:00.000-07:00

Como todo ano, o bom paulistano pode assistir ao Festival de Animação Anima Mundi! Assim como a Mostra de Cinema que logo logo já estará por aqui.

Mas o Anima Mundi me lembra as épocas da faculdade, minha infância e a paixão por cinemas e animações. Isso encanta qualquer um!

Ontem pude ir na Sala do Unibanco ver duas sessões: Curtas 8 e David Daniels e Carlos Saldanha. Com direito a um mate com leite gelado, da galeria lá da frente do cinema (nunca lembro o nome dela rs) e um jantar no Exquisito! (aaamooooo um mojito e tacos!)

Gente... o curtas 8 é uma graça! Tem animações lindíssimas e foi difícil votar, vale a pena conferir:

Despedida do Amor de Jennifer Raes Bors - EUA
Galeria de Robert Pronch - POL
Acima das Noites Cinzentas de Sare Shafipour - Irã

E os meus preferidos da sessão:

Fly de Alan Short do Reino Unido
Luninaris do Juan Pablo - Argentina
Abóboras e Rendas Velhas de Juliette Loubières - Canadá e França

Já na outra sessão... os curtas do Carlos Saldanha são ótimos, claro! Não é a toa que faz

sucesso danado pelo mundo a fora. Mas as animações da Daniels... foi uma sessão dos

horrores. Foi bom, pra dar risada conhecer um pouco do trabalho dos anos 70 e 80, mas cansou, e teve uma hora que todos na sala soltaram um: AAAAHHHHHHH! Não acabou!

Mesmo assim, nos divertimos, valeu a pena ver e rir com:

M&Ms Montage
FOX NFL Montage
Circo das Pulgas

E o melhor! Vimos um comercial bizarro, mas muito bem feito da LUX: Bent Image Lab - no qual uma fábula se torna uma história de uma menina sexy que coleciona transas!

Hoje vamos ver os curtas 4!

Mate a curiosidade e veja o vídeo da Lux Provocateur

Homenagem ao Frank Sinatra

2011-07-29T05:24:00.000-07:00

No meio de tanto lixo musical, o que nos resta é curtir as poucas músicas boas, que nunca tocam nas rádios, ou apreciar os bons artistas do passado.

E a Amy Winehouse desencarna justamente agora! Com tanto talento, e era nato, a mulher joga tudo pro alto para acabar com sua vida no meio das drogas. Não sou moralista, mas isso foi burrice. E nós ficamos aqui ouvindo Restart, Calipso, Luan Santana e Cia.

Mas sou das saudosistas e acho que nasci na época errada. Curto Elvis, Jim Morrison, Renato Russo, Cazuza, Frank Sinatra e por ai vai...

Ontem pude conferir um espetáculo e tanto, graças ao Groupon! kkk que maravilha, paguei menos que uma meia entrada para ver e me emocionar com um super show!

Assistimos a Jazz Big Band tocando as músicas de Sinatra e contando sobre a sua vida e obra.

Durante o show não pode deixar de pensar na decadência musical que estamos vivendo, me senti como meus avós que falam (aposto que o de vocês também falam): Antigamente era melhor, as pessoas se vestiam melhor, não tinha tanta baixaria como hoje, tínhamos cantores de verdade e etc.

Frank Sinatra é Frank Sinatra: a voz do século - sua dicção era perfeita, tinha um ritmo perfeito e conseguia narrar suas experiências com muita emoção através da sua música.

Bom... fiquei sonhando, me projetei para a época e me deliciei com as músicas e as performances - teve até um Elvis em cena!

Ainda há arte com qualidade! Não é divulgado mas quem procura acha! Ter um grupo nacional musical como Jazz Big Band, não é para qualquer um, infelizmente, não é conhecido por todos.

Vale a pena ver o vídeo:

A escola de antigamente

2011-07-29T05:14:00.000-07:00